Psychologia muzyki, temat w toku

Sztuka, rozrywka, zawód, biznes ... Muzyka jest bardzo ważną częścią naszego społeczeństwa i będąc tematem tradycyjnie niedocenianym w naszych szkołach, nie wahaliśmy się zbudować bardzo potężnego formalnego środowiska edukacyjnego wokół tej dyscypliny.

Szkoły, akademie, konserwatoria i inne są przeznaczone wypełnić pustkę pozostawioną przez muzykę w systemie edukacji i, w zależności od aspiracji ucznia, możesz wybrać trening bardziej przypadkowy lub rekreacyjny na trening bardziej uregulowany zorientowany na dziedzinę zawodową.

Jednak kiedy osiągamy pewien poziom specjalizacji, widzimy rosnące zapotrzebowanie na egzekucję, co pociąga za sobą rosnącą liczbę godzin zajęć i prób, a to, co zaczęło się jako hobby lub trwający temat szkoły, staje się w sporcie wyczynowym. Jako taki, Może obejmować wszystkie te ryzyka związane z poziomem psychologicznym które znajdziemy we wszystkich sportach.

• Może jesteś zainteresowany: „[Co dzieje się w twoim mózgu, kiedy słuchasz ulubionej muzyki?] (/ Neurosciences / what-happen-brain-when-my listen-music-favorite”

Wymagania szkolenia muzycznego

Z jednej strony student muzyki zazwyczaj musi z konieczności łączyć szkolenie muzyczne ze szkoleniem akademickim i nie popełniać błędu: szkolenie muzyczne nie jest uzupełnieniem, ale raczej obejmuje tyle lub więcej niż dyplom uniwersytecki (lub o wiele więcej, w przypadku niektórych karier), a ty wciąż musisz to usłyszeć o „studiujesz muzykę ... i co jeszcze?”.

I to właśnie poświęcić tyle wysiłku i czasu muzyce w świecie, który nakłania nas do „nie mylenia” naszej „prawdziwej” formacji, wraz z ogromnym popytem i konkurencyjnością niektórych ośrodków, Implikuje to bardzo wysokie ryzyko wewnętrznej motywacji, to znaczy, aby móc kierować nasze zachowanie do muzyki po prostu dlatego, że nam się to podoba, co w konsekwencji powoduje, że wielu uczniów wcześnie wyjeżdża, pozostając w drodze wielu talentów, a wielu innych nadal jest w stanie rozwinąć inny rodzaj dyskomfortu.

Zarządzaj stresem i niepokojem

Po pierwsze, zapotrzebowanie na doskonałą wydajność i poświęcenie, które każdy uważa za „normalne”, może prowadzić do stanu psychicznego, który znamy jako stres. Stres jest adaptacyjną odpowiedzią organizmu na sytuację zmiany środowiska lub maksymalnego zapotrzebowania, ale bez odpowiedniego zarządzania może on trwać dłużej niż obliczono ewolucję i pociągać za sobą pewne konsekwencje psychologiczne (zaburzenia lękowe) , depresja) i fizjologiczne (niestrawność, napięcie mięśni, bóle głowy, ból pleców itp.).

Jedną z psychologicznych konsekwencji stresu jest lęk, charakteryzujący się mimowolnymi myślami, takimi jak żal („Powinienem był więcej studiować”, „popełniłem błąd zbyt poważny”) lub pesymistycznymi oczekiwaniami („Zamierzam popełnić błąd w tej części”, „Idę zawiesić ”,„ Chcę, żeby to się skończyło tak szybko, jak to możliwe ”), które są zwykle powiązane z reakcjami fizycznymi (drżenie, pocenie się, tachykardia ...).

Najbardziej ironiczne jest to, że ten stan, w wysokich dawkach, jest bardzo szkodliwy, jeśli chodzi o osiągnięcie wysokiej wydajności podczas wykonywania jakichkolwiek zadań, zwłaszcza jeśli gra publicznie, gdy gramy w tytuł, ale najbardziej zniechęcające jest to, że to, co wcześniej byliśmy pasjonatami, ustąpiło miejsca tym negatywnym uczuciom.

• Może jesteś zainteresowany: „10 niezbędnych wskazówek, aby zmniejszyć stres”

Postęp w psychologii muzyki

Ta sytuacja przyciągnęła uwagę psychologów na tym medium i chociaż większość prac polegała, przynajmniej w Hiszpanii, na badaniu optymalnych metod nauczania i uczenia się muzyki (konstruktywne uczenie się a reżyserowanie ), coraz więcej ośrodków jest zainteresowanych szkoleniem umysłowym młodych muzyków, zmienna, która tradycyjnie pozostawiona była przypadkowi i służyła jako rodzaj tautologicznej selekcji naturalnej w ogrodach zimowych („jeśli nie możesz tego znieść, nie jesteś wart muzyki”).

Dziś coraz więcej głosów podnosi się, by powiedzieć „nie”, że te zmienne są zdolne do szkolenia. Tak, istnieją pewne techniki mające na celu utrzymanie wewnętrznej motywacji, w oparciu o pracę z celami i postrzeganie własnej skuteczności, techniki zwalczania lęku, takie jak oddychanie i relaks w poszukiwaniu optymalnego poziomu aktywacji lub technik zarządzania tym ciśnieniem, które zawsze będzie istnieć, ale jest w naszych rękach regulujemy to i możemy to robić za pomocą technik takich jak ekspozycja lub restrukturyzacja poznawcza, z ostatecznym celem optymalizacji doświadczenia i wydajności nie tylko naszych muzyków, ale także naszych tancerzy, aktorów i wszystkich członków sztuk teatralnych.

Na koniec podkreśl to każdego dnia znaczenie pracy psychologa w treningu mentalnym muzyka staje się bardziej zauważalne. W świecie tak konkurencyjnym jak muzyka czynnik mentalny może zmienić karierę profesjonalnego muzyka.

• Może jesteś zainteresowany: „13 rodzajów uczenia się: czym są?”