Definicja teatru terapeutycznego i korzyści

Od czasów starożytnych ludzie spotykają się, by świętować i dzielić się historiami przekazywanymi przez naszych przodków.

Teatr ma swoje początki w pierwszych świętych rytuałach, a jego plemienna natura zawsze działała jako spójna społeczność, przekazując mity z pokolenia na pokolenie i pozwalając jednostkom wejść w przestrzeń, w której mogą swobodnie wyrażać siebie i trawić swoje emocje. tłumione, poprzez emocje doświadczane przez aktorów, widzowie poruszają własne emocje. W teatrze nie ma pilota, jest to doświadczenie głębokiego kontaktu, który występuje w chwili obecnej.

Do grać w teatrze potrzebujemy innych aktorek / aktorów i opinii publicznej, jeśli coraz bardziej czujesz się samotny i odizolowany w tym społeczeństwie “zdigitalizowane”, grupa teatralna to sposób na relacje i rozwijanie swoich umiejętności społecznych.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat, przeczytaj dalej, ponieważ w tym artykule Psychology-Online wyjaśnimy definicja i korzyści teatru terapeutycznego.

Czym jest teatr terapeutyczny

Teatr jest świetny narzędzie samowiedzy ponieważ pomaga nam uświadomić sobie, co naprawdę czujemy dzięki dekryminalizacji, jaką pociąga za sobą doświadczenie teatralne, identyfikując się z “Czarny charakter”, lub z “Bohater” Kiedy w końcu zemści się, kontaktujemy się również z naszym czarnym charakterem i naszym wewnętrznym bohaterem.

“Zagraj, aby być innym”, łączy nas z częściami samych siebie, których moglibyśmy całkowicie zaprzeczyć, a czasami jest to bardzo zabawne, gdy robimy integrację tego, co reprezentowaliśmy w warsztacie, jak kładziemy nacisk na: “Nie jestem taki, zrobiłem to, bo to był Teatr”
Trudno nam rozpoznać nasz talent twórczy i zaakceptować fakt, że przecież to zawsze osoba, która stworzyła tę postać. Dlatego Teatr pozwala nam zrozumieć, w jaki sposób tworzymy role, z którymi się identyfikujemy i jak my mylimy naszą prawdziwą tożsamość z rolą, jaką gramy.

Możemy narysować paralelę między proces socjalizacji, to kończy się kształtowaniem naszej osobowości, kiedy jesteśmy dziećmi, i jak aktor może się nauczyć “charakter” to jest napisane w tekście, w pewnym sensie dobry aktor musi bronić swojej postaci, myśleć tak, jak myśli, czuć to, co czuje, pragnąć tego, czego chce postać ... a przede wszystkim musi wierzyć w rolę, aby była wiarygodna dla inni.

To samo dzieje się w życiu codziennym, nieświadomie wiemy, że nie ma lepszej strategii, aby przekonać innych o pragnieniach naszego charakteru, niż przekonać nas najpierw, a to działa bardzo dobrze w społeczeństwie, problem polega na tym, że zapominamy o nasza prawdziwa natura, nadmiernie identyfikując się z neurotycznymi pragnieniami, które jesteśmy zdeterminowani osiągnąć, wierząc, że jeśli ich spełnimy, osiągniemy szczęście.

W sztuka działania i w sztuka życia zdobycie odpowiedniej odległości między postacią a aktorem lub między osobowością a głębokim ego jest prawdziwym wyzwaniem.
Działający mistrzowie mówią, że jeśli jesteś zbyt daleko od postaci, którą reprezentujesz, nie masz siły, by działać, ale jeśli będziesz zbyt przywiązany, nie będziesz miał wystarczającej odległości, aby nie pomylić się z postacią.

W taki sam sposób dzieje się w codziennym życiu z naszym ego, które jest niczym więcej niż postacią uczoną w dzieciństwie, i to było konieczne dla naszego przetrwania w tym środowisku, ale jeśli wierzymy w to zbyt mocno, w dorosłym stanie staje się oczywiste ograniczenie, ponieważ nie jesteśmy w stanie zobaczyć świata w całej jego amplitudzie i jesteśmy uwięzieni w systemie warunkowania, zarówno poznawczego, emocjonalnego, jak i motorycznego, co czyni nas maszynami stymulującymi / reagującymi w pracy Teatru z kiepskim scenariuszem.

¿Ponieważ mówimy, że scenariusz pracy, w której jesteśmy zanurzeni i bronimy swashbucklingu, jest dość słaby? Po prostu dlatego, że jest to skrypt pożyczony, jest to skrypt, którego nauczyliśmy się od naszych rodziców i ich otoczenia, a oni z kolei dowiedzieli się od swoich rodziców ... tak w odwiecznym łańcuchu, a wszystko to zanurzone w cywilizacja, która w swoim pragnieniu socjalizacji i udomowienia, nie szanuje kreatywności i zdrowia naszego wewnętrznego dziecka.

Oczywiście, są wspaniałe rzeczy, których nauczyliśmy się od naszych rodziców, a z naszego środowiska dorosłość może być okazją do ich przetrawienia i uratowania ... aby oddzielić pszenicę od plew i zobaczyć, jakie aspekty wyuczonego scenariusza są pożywne i pożądane, i które są zwykłymi pozostałościami przeszłości “w automatyczny”.

Teatr terapeutyczny to doskonałe narzędzie do odkrywania nowych postaci, dotychczas mało znanych w naszym ograniczonym repertuarze, ponieważ tworzy bezpieczne środowisko, w którym możemy odważyć się doświadcz nowych ról, bez narażania się niebezpiecznie na niepożądane reakcje z naszego środowiska społecznego.

Na przykład, możemy przedstawić scenę, w której mówimy naszemu szefowi, która wydaje się wstydem, wyrażając wszystko, co chcielibyśmy powiedzieć, bez ryzyka, że ​​zostaniemy zwolnieni ... albo możemy zbadać naszą zdolność uwodzenia lub strach przed ośmieszeniem, tworzenie scen do zbadania tych problemów, bez podejmowania niepotrzebnego ryzyka.

Zasadniczo chodzi o zdobycie większej swobody ekspresyjnej, ponieważ postacie, które reprezentujemy w tej przestrzeni, nie muszą być logiczne, realne ani rozsądne, mamy po prostu możliwość bycia kimś innym, możliwość odejścia działania kompulsywnie “Znany papier”, i wejść w inny sposób myślenia, działania i odczuwania.

Teatr terapeutyczny według terapeutów i dramaturgów

Jeśli zapytasz osobę dorosłą ¿Czy czułeś się bardziej wolny jako dziecko lub teraz? Być może odpowiedź nas zaskakuje i okazuje się, że pomimo autonomii, która teraz istnieje, czuł się swobodniej, gdy był dzieckiem. Potem ¿co się stało? Okazuje się, że gdy dorastamy, stajemy się mądrzejsi, tak, ale zamykamy się w sobie i zamiast stawać się coraz wolniejsi, stajemy się więźniami naszej własnej wewnętrznej istoty i w końcu pokazujemy innym osobę publiczną, która czasami , nie zgadza się wiele z tym, czym naprawdę jesteśmy w środku.

Wstyd, niepewność, poczucie winy, presja społeczna, oczekiwania, strach przed odrzuceniem lub ośmieszeniem, nietolerancja na frustrację, między innymi, warunkuje życie wielu ludzi i ostatecznie powoduje wielkie problemy psychologiczne (lęk, depresja, problemy z umiejętnościami społecznymi itp.).

¿Jaka jest funkcja teatru terapeutycznego wtedy? ¿Jak możesz pomóc ludziom poczuć się trochę wolniej?

Virginia Satir (1916 - 1988)

Doskonały amerykański terapeuta rodzinny, powiedział, że każdy zawsze ma nowe rzeczy o sobie, które jeszcze nie odkryły i bawiące się w bycie innymi, w teatrze, możemy się zaskoczyć. Satir wykorzystywał teatr w terapii rodzinnej, na przykład w swojej technice „Rzeźby ciała” aby zobaczyć rolę, jaką odgrywa każdy członek rodziny. Poprzez rozmieszczenie rzeźb (członków rodziny) można zaobserwować, kto jest związany z kim w grupie rodzinnej lub dystansem emocjonalnym między członkami, wśród innych aspektów dynamiki rodziny..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramaturg, reżyser teatralny, a przede wszystkim wielki działacz kulturalny był kolejnym autorem, który uciekał się do teatru jako narzędzia do poprawy jakości życia szczególnych populacji lub zagrożonego wykluczeniem społecznym i twierdził, że kiedy osoba jest narażona na stołach, aby pokazać swoją rzeczywistość rzeczy i na scenie zmienia tę rzeczywistość na swój kaprys, wraca do swojego codziennego życia zmienionego. Chociaż ta zmiana w rzeczywistości nie nastąpiła w twoim życiu, sam fakt jej ujawnienia był wewnętrznym aktywatorem transformującym.

W psychoterapii uciekamy się do psychodramy, opracowanej przez psychiatrę Jacoba Levy Moreno (1889 - 1975), aby pacjenci nie tylko mówili o swoich problemach, ale także działaj na swoje problemy w tym momencie poprzez dramatyczne przedstawienia własnych konfliktów, reprezentujących na przykład spotkania z ludźmi, którzy nie są obecni, które są częścią wewnętrznych obaw pacjenta, o tym, co ci nieobecni mogą myśleć lub czuć, mówimy o możliwej wyobrażonej przyszłości lub na przykład tego, czego nie moglibyśmy powiedzieć w danym czasie i mówimy to w sesji.

Krótko mówiąc, teatr terapeutyczny jest narzędziem ułatwiającym samowiedza osobisty, a zatem dla rozwoju psychologicznego i społecznego. Nie ma wątpliwości co do korzyści leczniczych, które możemy uzyskać z teatru oraz z warsztatów Teatru Terapeutycznego, które chcemy promować poprzez zabawy i ćwiczenia praktyczne oparte na grze, improwizacje, humor lub tworzenie konfliktów w celu wywierania wpływu na procesy mentalne i emocjonalne oraz ułatwiają w ten sposób poszukiwanie samowiedzy i bardzo ważne poszukiwanie długo oczekiwanej wolności.

Ten artykuł ma charakter czysto informacyjny, w psychologii internetowej nie mamy zdolności do diagnozowania ani zalecania leczenia. Zapraszamy do pójścia do psychologa, aby w szczególności zająć się twoją sprawą.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Teatr terapeutyczny: definicja i korzyści, zalecamy wejście w naszą kategorię rozwoju osobistego i samopomocy.