Dlaczego fascynuje nas mechaniczna pomarańcza?

Świat nie może być pełen ludzi takich jak ja.

(Alex)

Mechaniczna pomarańcza miała swoją premierę w 1971 roku, a jej reżyserem jest legendarny Stanley Kubrick.

Wiele powiedziano i napisano o tym filmie, który od jego premiery był prawdziwym skandalem. Stopniowo stał się kultowym filmem.

Nienawidzony przez niektórych i czczony przez innych, to, co jest jasne, jest dzisiaj można uznać za jedno z wydarzeń filmowych XX wieku.

Film zaczyna się od spotkania czterech przyjaciół w barze mleczarskim Korova:

„Byłem tam. To znaczy, Alex i moje trzy ślady. To jest Pete, Georgie i Dim. Siedzieliśmy w barze mlecznym Korova, ściskając golarki, żeby znaleźć coś, co zajmie noc. W barze mlecznym Korova podawali lacta plus. Mleko z velloceta lub dencromina ... co właśnie przyjmowaliśmy. To wyostrzyło nasze zmysły i przygotowało nas nowa sesja ultra-przemocy ”.

Z tym początkiem coś niepokojącego, Kubrick pozwala nam wejść w historię ultraviolence w ramce futurystyczna estetyka oraz ujęcia i dialogi, które zostały ozdobione surrealistycznym.

Ale jeśli to takie irytujące, dlaczego nas złapie??

1. Alex ten zły facet, Alex ofiara.

Co za łajdak Alex produkuje publicznie obrzydliwe i odpychające.

Ale film przenosi nas w chaotyczne życie i jego smaki bardziej niż wyrafinowane i ciekawe; jego przenikliwe niebieskie oczy patrzą na nas i nie możemy pomóc wiedzieć, co się dzieje z tym chłopcem.

Nie wygląda na dzikusa, słucha muzyki klasycznej, a jego maniery są doskonałe jako sąsiad.

Czujemy się nieswojo, ponieważ chcemy wiedzieć o nim więcej ale nie ma odwrotu. Jego osobowość nas zaintrygowała i chcemy wiedzieć, jak to się z nim stanie.

2. Doskonała perspektywa stożkowa. Surrealistyczna perspektywa

Kubrick użył jego centralna perspektywa stożkowa w wielu jego filmach.

Rezultatem była perfekcja wizerunku, zaczerpnięta z najlepszego rysunku technicznego lub najlepszej gry odległości i świateł, oferująca ujęcie, które wydaje się być badaniem milimetrowym.

Ale daleki od upodobania go jako eksperymentu estetycznego, to zaskakuje widza.

Z tak doskonałej jakości obraz wygląda dziwnie, obcy. To tak, jakbyśmy brali udział w doświadczeniu wizualnym na wysokim poziomie, ale w przeciwieństwie do innych, to coraz bardziej nas niepokoi.

Czyż doskonałe obrazy nie powinny powodować pokoju, a nie odległe i gwałtowne uczucie??

3. Estetyka w przemocy

Estetyka wykorzystywana przez Kubricka jest pełna kolorów, muzyki i ruchów, które wydają się wywoływać sztukę w wykonaniu kilku szalonych dzieci; zamiast popełniać okrucieństwa.

Ta estetyka tak mało dostosowała się do reprezentowanej chwili przemocy, uderza w sumienie widza, dopóki nie wystarczy, ponieważ ... nie lubi tego, co widzi, ale nie może przestać patrzeć.

4. Nadzieja na uzdrowienie: eksperyment Ludovico

Ciągle widzieliśmy, jak Alex jest pełnoprawnym socjopatą.

Ale nie rezygnujemy z postrzegania go jako takiego. Dlatego też, kiedy grupa ekspertów oddaje się sprawie, by móc odejść od tych morderczych instynktów, pokładamy nadzieję.

Dzięki klasycznemu warunkowaniu Alex zaczyna widzieć sceny przemocy, które są połączone z wyładowaniami, nie będąc w stanie uniknąć ich patrzenia. Robią to także z muzyką ukochanego Beethovena.

„Nie możesz tego zrobić wielkiemu Ludwigowi Van! On tylko tworzył muzykę! ”

5. Odzyskiwanie

Po tych eksperymentach Alex jest dość traumatyczny, wszelkie pragnienia przemocy są neutralizowane przez uczucie skrajnego dyskomfortu.

Ale czy ta awersyjna konsekwencja sprawia, że ​​Alex nie działa? Czy to naprawdę, że jego umysł, nie tylko impulsy, są uzdrawiane?

Do tego, zachęcamy do obejrzenia filmu i wyciągnięcia własnych wniosków.