80 najlepszych cytatów Pabla Picassa

Pablo Picasso (ur. Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) był genialnym hiszpańskim malarzem i rzeźbiarzem, urodzonym w Maladze, twórcą i przedstawicielem kubizmu.

Uważał się za komunistę i był niestrudzonym pracownikiem artystycznym, do tego stopnia, że ​​został uznany na arenie międzynarodowej za jednego z najbardziej wpływowych malarzy XX wieku.

• Powiązany artykuł: „89 zdań o inteligencji i wiedzy”

Zwroty Picassa (i słynne cytaty)

Z rodziny artystów, Pablo Picasso rozwinął od najmłodszych lat szczególny sens w sztuce i malarstwie. Podczas swojego życia przeszedł kilka etapów, w których rozwinął zupełnie inne style, aż do przybycia do kubizmu, co było jego znakiem rozpoznawczym.

W dzisiejszym artykule poznamy najlepsze cytaty Pabla Picassa i kilka jego najbardziej reprezentatywnych cytatów gwiazd.

1. Kto prawidłowo widzi ludzką twarz: fotograf, lustro lub malarz?

Fraza, która pokazuje nam pewien subiektywizm w momencie skupiania się na twórczości artystycznej, lub po prostu, gdy chodzi o wizualizację rzeczywistości.

2. Kiedy kochamy kobietę, nie zaczynamy mierzyć jej kończyn.

Miłość to więcej niż kwestia proporcji.

3. Nie możemy dyskryminować rzeczy. Jeśli chodzi o sprawy, nie ma żadnych różnic klasowych. Musimy wybrać, co jest dla nas dobre, gdzie możemy go znaleźć.

Wybierz pozytywne, ale nie dyskryminuj.

4. Kiedy niemieccy żołnierze przychodzili do mojego studia i oglądali moje zdjęcia Guernicy, pytali „Czy to zrobiłeś?”. I powiedziałbym: „Nie, zrobiłeś to”.

Picasso uchwycił go tylko na płótnie.

5. Krytycy, matematycy, naukowcy i intruzi chcą klasyfikować wszystko, oznaczać granice i granice ... W sztuce jest miejsce na wszystkie możliwości.

Otwarty umysł nie rozumie etykiet ani ograniczeń.

6. Czym naprawdę jest twarz? Twoje własne zdjęcie? Twój makijaż? Czy jest to twarz namalowana przez malarza lub innego malarza? ... Czy nie wszyscy patrzą na siebie na swój własny sposób? Deformacje po prostu nie istnieją.

Kolejny dowód subiektywizmu, który poruszył twórczość Pablo Ruiz Picasso.

7. Sztuka jest palcem w tyłku burżuazji.

Zawsze podkreślając przywileje dobrze zaokrąglonych klas.

8. Aby rozkwitać, dzieło sztuki musi zignorować lub raczej zapomnieć o wszystkich zasadach.

Aby odkryć siebie na nowo, należy zacząć od zera, bez uprzedzeń i aprioryzmów.

9. Sztuka nie jest kanonem piękna, ale zastosowaniem tego, co instynkt i mózg mogą sobie wyobrazić poza jakimkolwiek kanonem.

Fraza podsumowująca jego mentalność twórczą.

10. Manifestacja odbywa się z Ducha. Nie odbywa się z formy, ze świata fizycznego. Musisz wiedzieć, że stanie się to, co chcesz zamanifestować.

O ekspresyjnej naturze.

11. Dokończ pracę? ... Jak absurdalne, aby skończyć, znaczy go zabić, pozbyć się jego duszy ... dać mu zamach stanu dla malarza i obrazu.

Wszystko jest w ciągłej budowie. Sztuka nic nie rozumie.

12. Dobrze się bawiąc ze wszystkimi tymi grami, tymi wszystkimi bzdurami, wszystkimi łamigłówkami, stałem się sławny ... Jestem po prostu artystą publicznym, który zrozumiał swój czas.

Bardzo ciekawy opis własny.

13. Fotografowie wraz z dentystami to dwa zawody, które nigdy nie są zadowolone z tego, co robią. Każdy dentysta chciałby zostać lekarzem, aw każdym z fotografów jest malarz, który próbuje odejść.

Świetna refleksja, która może nie podobać się dentystom i fotografom ...

14. Nie wierzę w wypadki. W historii nie ma spotkań, nie ma wypadków.

Wszystko ma powód.

15. Często, czytając książkę, czuje się, że autor wolałby malować zamiast pisać; czuć przyjemność czerpaną z opisywania krajobrazu lub osoby, jakby malował to, co mówi, ponieważ w głębi serca wolałby używać pędzli i kolorów.

Równoległość między literaturą a malarstwem.

16. To, co jest bardziej abstrakcyjne, może być szczytem rzeczywistości.

Paradoksalna myśl o wielkim Pablo Picasso.

17. Jeśli chodzi o to, wszystko, co masz, to twoja istota. Twoja istota jest słońcem z tysiącem promieni.

Sposób wyrażania koniecznej miłości do siebie.

18. Jeśli splunę, wezmą moją cipkę i oprawią ją w wielkie dzieło sztuki.

Świadomy swojej popularności.

19. Matisse rysuje obraz, a następnie robi jego kopię. Powtarza go pięć razy, dziesięć razy, zawsze wyjaśniając linię. Jest przekonany, że ostatni, najbardziej potrzebujący, jest najlepszy, najczystszy, ostateczny; w rzeczywistości przez większość czasu był to pierwszy. W losowaniu nic nie jest lepsze niż pierwsza próba.

Świetna refleksja nad sztuką, z ręki innego wielkiego malarza.

20. Nasze cele mogą być osiągnięte jedynie poprzez narzędzie planu, w którym musimy wierzyć żarliwie i na którym musimy działać energicznie. Nie ma innej drogi do sukcesu.

Motywująca fraza jak mało.

21. Nie ma nic trudniejszego niż linia.

Paradoks oparty na projektach.

22. Jeden robi kompletny obraz dla brzoskwini, a ludzie myślą inaczej, a zwłaszcza brzoskwinia jest po prostu szczegółem.

Ironie interpretacji sztuki.

23. Boję się ludzi, którzy mówią o pięknych rzeczach. Co jest piękne? Coś, co wymyka się definicjom.

24. Młodzież nie jest stara.

To jest poza liczbami.

25. Raj kocha wiele rzeczy z pasją.

Kolejny z aforyzmów tego wielkiego hiszpańskiego malarza.

26. Natura robi wiele rzeczy tak jak ja, ale ona je ukrywa!

Ciekawa refleksja nad projektami natury.

27. Czy jest coś bardziej niebezpiecznego niż kompresja empatyczna??

Fakt łączenia się z kimś ma swoje ryzyko.

28. Pomysł jest punktem wyjścia i niczym więcej. Gdy tylko to zrobisz, myśl ją przemienia.

Jest to punkt, z którego rysowane są pierwsze linie.

29. Kiedy zaczynasz malować portret i szukać czystej formy, wyraźnej objętości, poprzez kolejne eliminacje, nieuchronnie docierasz do jajka. Podobnie, zaczynając od jajka i postępując zgodnie z tym samym procesem w odwrotnym kierunku, kończy się portret.

Obserwacja procesu twórczego malowania.

30. Inspiracja istnieje, ale musisz znaleźć pracę

Szczęście nie istnieje jako odosobniona rzecz; praca sprzyja jego wyglądowi.

31. Nigdy nie pozwól, aby dychotomia rządziła twoim życiem, dychotomia, w której nienawidzisz tego, co robisz, dzięki czemu możesz cieszyć się wolnym czasem. Znajdź sytuację, w której Twoja praca daje tyle samo szczęścia, co Twój wolny czas.

Kolejne frazy Picassa związane z naszym sposobem życia.

32. Wszystko istnieje w ograniczonej ilości, zwłaszcza szczęścia.

Aforyzm o tym, co nas uszczęśliwia.

33. Twoja praca w życiu jest twoim ostatecznym uwodzeniem.

Maksyma życia, która zachęca do refleksji.

34. Rysowanie to rodzaj hipnozy.

Ma wiele wspólnego z sugestią.

35. Ja, który byłem zaangażowany we wszystkie style malowania, mogę zapewnić, że jedyne, co się zmienia, to fale mody, które prowadzą do snobów i spekulantów; liczba prawdziwych koneserów pozostaje mniej więcej taka sama.

Według Picassa wokół sztuki jest skorupa, która ma niewiele wspólnego z jej istotą.

36. Sztuka nigdy nie jest czysta. Powinno być zabronione dla nieświadomych niewinnych, nigdy nie powinno się im pozwolić na kontakt z tymi, którzy nie są wystarczająco przygotowani. Tak, sztuka jest niebezpieczna. Jeśli sztuka jest czysta, nie jest to sztuka.

Musi mieć komponent empiryczny.

37. Nie można rozpoznać niczego nowego, niczego wartego zrobienia.

Autentyczne jest rzadko przyswajalne przez ogół społeczeństwa.

38. Dlaczego przypuszczam, że patrzy na to spojrzenie?

Może to być coś bardziej związanego z emocjami niż informacja sensoryczna.

39. Ludzie, którzy czytają, to ludzie, którzy śnią.

Wiedza o innych światach prowadzi nas do fantazjowania.

40. Muzyka i sztuka to światła, które kierują światem.

Dwa sposoby poruszania ludzkości.

41. Muzea to tylko kłamstwa.

Nic nie jest chronione za wizytówką.

42. Nieustannie przenosimy pył z jednego miejsca na drugie, by zastąpić go większym pyłem: entropia zawsze wygrywa.

Chaos jest normą, a nie wyjątkiem.

43. Kiedy byłem dzieckiem, rysowałem jak Michał Anioł. Wiele lat zajęło mi nauczenie się rysować jak dziecko.

Bycie kreatywnym oznacza oduczenie się.

44. Gdybyśmy mogli wydobyć nasze mózgi i używać tylko naszych oczu ...

Sposób postrzegania bez racjonalizacji.

45. Aby narysować, musisz zamknąć oczy i zaśpiewać.

Sposób, aby uciec od tego, co nas otacza.

46. ​​To, co można uznać za przedwczesnego geniusza, to geniusz dzieciństwa. Kiedy dziecko dorasta, znika bez śladu. Być może zdarza się, że dziecko to pewnego dnia staje się prawdziwym malarzem, a nawet wielkim malarzem. Ale wtedy będziesz musiał zacząć wszystko od nowa.

O kreatywności dzieci.

47. Jeśli twoja praca nie powoduje problemów, nie działa.

Co ma wartość jest destrukcyjne.

48. Rzeźba to najlepszy komentarz, jaki malarz może zrobić o swoim malarstwie.

Krzyż między modalnościami artystycznymi.

49. Wyobraźnia jest prawdziwa.

To, co możemy sobie wyobrazić, jest częścią tego, co istnieje.

50. Kopiowanie na innych jest konieczne, ale kopiowanie siebie jest żałosne.

Udawanie powtarzania się w celu stworzenia osobistej marki to sposób na ograniczenie siebie.

51. W sztuce intencje nie są wystarczające i, jak mówimy po hiszpańsku, miłość musi być wykazywana przez fakty, a nie przez powody. Liczy się to, co robisz, a nie to, co zamierzasz zrobić.

Liczy się produkt akcji.

52. Dziś uważam, że okropne jest to, że ludzie zawsze próbują znaleźć dla siebie osobowość. Nikt nie dba o to, co moglibyśmy nazwać ideałem malarza.

To, co czyni nas wyjątkowymi, znajduje odzwierciedlenie nie tylko w naszych decyzjach.

53. Wszystko jest cudem. To cud, że nie rozpuszcza się w łazience jak bryła cukru.

Rzeczywistość jest pełna niezwykłych wydarzeń.

54. Sława już istnieje. Ze wszystkich zła: głód, nędza, niezrozumienie opinii publicznej; Sława jest zdecydowanie najgorsza. To kara Boga dla artysty. To smutne To prawda.

Może stać się przekleństwem.

55. Nie chcę być nowoczesny. Chcę być wieczny.

Pragnienie przekroczenia, charakterystyczne bardzo typowe dla artystów.

56. Kawałek kosmicznego pyłu spada na twoją głowę każdego dnia ... Z każdym oddechem wdychamy trochę historii naszego wszechświata, przeszłości i przyszłości naszej planety, zapachów i historii otaczającego nas świata, w tym nasiona życia.

Nasz świat nie ogranicza się do tego, co widzimy.

57. Chciałbym żyć jako biedny człowiek z dużą ilością pieniędzy.

Pozorna sprzeczność oparta na pokorze.

58. Bóg jest po prostu kolejnym artystą. Wynalazł żyrafę, słonia i kota. Nie ma prawdziwego stylu, po prostu próbuje innych rzeczy.

W naturze jest wiele wzorów.

59. Plagiator to ktoś, kto okrada osobę. Prawdziwy artysta kradnie wszystkich.

Sztuka nie polega na posiadaniu całkowicie oryginalnych pomysłów.

60. Partenon jest w rzeczywistości zagrody, na której ktoś zbudował dach; i dodawali kolumny i rzeźby, ponieważ w Atenach byli ludzie, którzy pracowali i chcieli się wyrazić.

Sztuka jako proces improwizowany.

61. Kiedy spotykają się krytycy sztuki, mówią o formie, strukturze i znaczeniu. Kiedy artyści się spotykają, rozmawiają o tym, gdzie można kupić tanią terpentynę.

Refleksja pełna humoru.

62. Im bardziej masz techniczny, tym mniej musisz się martwić. Im bardziej jest techniczne, tym mniej ich jest.

Technika jest jak szyna, która ogranicza nasze ruchy.

63. Musisz wiedzieć, jak być wulgarnym. Maluj czteroliterowymi słowami.

Dzięki najbardziej podstawowym narzędziom możesz tworzyć cuda.

64. Dlaczego próbujesz zrozumieć sztukę? Czy próbujesz zrozumieć pieśń ptaka?

Ze swej natury sztuka jest poza rozumem.

65. Sztuka nie jest prawdziwa.

Sama reprezentacja rzeczywistości.

66. Moja ręka mówi mi, co myślę.

Przepływ myśli do ręki ... lub odwrotnie?

67. Nikt nie zwraca uwagi, jeśli zawsze mówi się te same rzeczy, tymi samymi słowami i tym samym tonem głosu.

Aby usłyszeć, konieczne jest uderzenie w stół.

68. Rozumiem, jak ludzie widzą rzeczy w korzeniach drzew, w szczelinie ściany, w erozji kamienia. Ale w marmurze? Występuje w blokach i nie wywołuje żadnego obrazu. Nie inspiruje niczego.

Twoja opinia na temat tego materiału użytego w budownictwie.

69. Malarstwo to zawód niewidomego. Malarz nie maluje tego, co widzi, ale tego, co czuje.

Zadanie pełne introspekcji.

70. Komputery są bezużyteczne. Mogą tylko dać ci odpowiedzi.

Proces zadawania pytań jest dla tego artysty najbardziej interesujący.

71. Nie szukam. Spotkanie.

Każda sytuacja wymaga fascynujących odkryć.

72. Celem sztuki jest obmycie kurzu z codziennego życia naszych dusz.

Praktyka, która prowadzi nas ponad codzienność.

73. Malarstwo to kolejny sposób na prowadzenie dziennika.

W sztuce malarstwa odbija się część własnej tożsamości i historii osobistej.

74. Kolory, z ich cechami, podążają za zmianami emocji.

Nie możemy cenić kolorów bez ich emocjonalnego komponentu.

75. Artysta jest zbiornikiem emocji, które pochodzą zewsząd: z nieba, z ziemi, z kawałka papieru, z przechodzącego kształtu, z pajęczej sieci.

Oryginalny sposób na zrozumienie twórczego zadania artysty.

76. Nie robisz sztuki, znajdujesz ją.

Sztuka przychodzi do ciebie. Świetny słynny cytat Picassa.

77. Sztuka to eliminacja zbędnych.

Kwestia priorytetyzacji elementów.

78. Miłość jest najlepszą przekąską w życiu.

Ktokolwiek czuje się kochany, jest w stanie przedłużyć swoje życie.

79. Cała sztuka jest erotyczna.

Dobrym tego przykładem jest piękno odzwierciedlone w obrazach Picassa.

80. Maluję przedmioty tak, jak je myślę, a nie tak, jak je widzę.

Sztuka ma reinterpretować, nigdy nie kopiować.