William Blake biografia wizjonera twórczości artystycznej

William Blake był artystycznym geniuszem, który zrodził malarstwo, ryciny i poezję. Jednak on sam żył w ciemności i umarł w biedzie. Nigdy nie został uznany w życiu za wizję swojej sztuki, tego stylu duchowego, w fantastycznych i idealistycznych momentach. Prawie nie wiedząc o tym, przewidział w swoich pociągnięciach pędzla i w wersetach podstawy sceny romantyzmu, która miała nastąpić wkrótce po.

Blake jest prawdopodobnie jednym z najbardziej wyjątkowych i interesujących artystów w naszej historii. Był związany ze świętością i tym szczególnym biblijnym mistycyzmem, w którym był natchniony. Jednakże był także tym niepokojącym człowiekiem i często wzięty za szalonego za wizje, które powiedział, że miał od czterech lat..

Przez całe życie Powiedział, że otrzymał wizyty od skrzydlatych i demonicznych istot. Obecności te kierowały jego stylem i sztuką, by nakreślić większość jego odbitek, a także wiele jego książek. Działa jak Urizen, Księga Athanii, Księga Losu, Vala lub Cztery Zoas Zawierają one proroczy styl, rzadko spotykany do tej pory. Wszystko to sprawiło, że otrzymał pseudonim Bad Blake (Blake the crazy).

Z szaleństwa, choroby lub prostej siły twórczej, William Blake uważany jest dziś za punkt odniesienia w świecie sztuki. To właśnie ten niezrozumiany umysł widział w stworzeniu sposób na dotarcie do własnej boskości, przekroczenie tego materialnego świata, w którym zawsze był uwięziony.

Malarstwo i listy były jego szczególnym kanałem estetycznym, w którym pozostawił ślad swojej samotności, emocji i przytłaczających wizjonerskich ideałów.

„Nie interesuje mnie rozumowanie i porównywanie: moje tworzy”.

-W. Blake-

Pierwsze lata, młody rytownik z proroczymi wizjami

William Blake urodził się w Londynie w 1757 roku. Należał do rodziny z klasy średniej, uczył się w domu z siedmioma braćmi, aw jego domu wszystko kręciło się wokół dwóch bardzo konkretnych wymiarów: Biblii i sztuki. Historycy uważają, że ich rodzice należeli do radykalnej sekty religijnej znanej jako Dysydenci, coś, co może oznaczać jeszcze bardziej mistyczną i duchową wizję, która zainspirowałaby go tak bardzo w jego artystycznej dojrzałości.

Mimo że nie uczęszczał do żadnej szkoły, William Blake zawsze czuł się wielką atrakcją do rysowania. Skopiowałem prace Rafaela, Miguela Ángela, Martena Heemskerka i Albrechta Durera. Podobnie iz pomocą matki, mógł zgłębić gatunek poetycki, by odmówić dla dzieł Bena Jonsona i Edmunda Spensera.

Był młodym człowiekiem z wielką artystyczną determinacją, impulsem tak silnym, że pozwolił mu zostać w 1772 r. Uczniem grawerem. Ta formacja trwałaby 7 lat, zostając artystą Towarzystwa Antykwariatów i Towarzystwa Królewskiego. W wieku 21 lat rozpoczął pracę w różnych wydawnictwach, kopiując ryciny grobowców królów i królowych w Opactwie Westminsterskim.

Później ukończył szkolenie jako malarz po przyjęciu do szkół projektowania Królewskiej Akademii Sztuki. Już w tym pierwszym etapie swojego życia, było powszechne, że wiele jego dzieł zaczęło się bezpośrednio od wizji które doświadczyłem od dzieciństwa. Wokół niego i według Blake'a często pojawiali się mnisi, aniołowie i demony.

William Blake, intelektualny dysydent

W 1782 roku William Blake poślubia młodą Catherine Boucher. Była dziewczyną pokornej klasy, której uczył czytać i pisać. Założył ją także w świecie sztuki, stworzył ją jako artystkę nagraniową, aby uczynić ją partnerem życia i pracy..

W tym czasie William i jego brat Robert zgromadzili wystarczającą ilość kapitału, aby otworzyć drukarnię. To pozwoliło im udzielić wsparcia wszystkim dysydenckim intelektualistom tamtych czasów. Filozofowie, pisarze i naukowcy rewolucyjni, tacy jak Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli i Mary Wollstonecraft (jedna z pierwszych feministek i matka Mary Shelley, autorki Frankensteina).

William Blake był w stanie opublikować własne prace jako Szkice poetyckie, pieśni niewinności lub Wizje Córek Albionu. W tym ostatnim bronił aspektów tak zaawansowanych jak prawo kobiet do osobistego spełnienia. Również i także w tym czasie zaczął wprowadzać innowacje w swojej technice grawerowania. Po jednej ze swoich wizji wypróbował technikę trawienia, aby zilustrować książki wierszy, kształtując w ten sposób to, co nazwał podświetlany druk.

W tym okresie, między 1775 r. A francuskim w 1789 r., Na świecie miały miejsce dwie wielkie rewolucje: amerykańska i francuska. Wszystkie te ruchy społeczne są również źródłem inspiracji dla Williama Blake'a. Zawsze opowiadał się za wolnością wychwalaną przez indywidualizm, bardzo zgodną z Nietzschem.

„Gdyby drzwi percepcji zostały oczyszczone, wszystko wydawałoby się człowiekowi takie, jakie jest: nieskończone”.

-William Blake-

Niezrozumiana i krytykowana sztuka Williama Blake'a

Przybył w 1804 roku William Blake rozpoczyna swoją najbardziej ambitną pracę: Jerozolima. Książka, która ilustruje i pisze, jednocześnie zaczyna pokazywać wiele swoich dzieł, takich jak Canterbury Pilgrims of Chaucer i Szatan wzywa swoje legiony. Teraz wszystkie jego dzieła, zarówno literackie, jak i artystyczne, otrzymują tylko ośmieszenie, obojętność lub krytykę, które go kwalifikują nieszczęsny wariat Blake'a.

Od 1809 roku Blake jest pochłonięty własnym ostracyzmem. Rozczarowanie i świadomość, że jego dzieło nigdy nie zostanie rozpoznane, spowodowało, że za każdym razem oddzielał trochę więcej od rycin, pędzli i wersetów. Stopniowo pogrążył się w ciemności i absolutnym ubóstwie. Zmarł w wieku 65 lat i został pochowany na cmentarzu Bunhill Fields w Londynie

Dziedzictwo artysty, który postanowił zajrzeć do środka

William Blake nie był malarzem natury, podobnie jak wielu brytyjskich artystów tamtych czasów. Unikał bezpośredniej obserwacji, ponieważ jego inspiracja pochodziła z wnętrza. Tego wszechświata wstrząśniętego i zamieszkałego przez prorocze wizje. Jego wzrok nie pojawiał się w wschodzie słońca, w wijących się drzewach, oceanach i opactwach, jak w pracy Caspara Davida Friedricha.

W poetyckiej spuściźnie i rycinach Blake'a ciemność niedostępnych. Jest taka mistyczna siła, która chwilowo przeraża, to niepokoi i wydaje się, że ujawnia niezrozumiałą wiadomość. Dla wielu krytyków jego twórczość miała w sobie coś z bluźnierstwa, inni odgadli w jego wersetach i jego rysunkach, że powietrze to sprawia, że ​​jest kluczem i wyjątkową postacią w romantyzmie.

Vincent Van Gogh i siła synestezji w sztuce Vincent Van Gogh wyjaśnił, że dla niego dźwięki miały kolory, a niektóre kolory, takie jak żółty lub niebieski, były jak fajerwerki. Czytaj więcej ”