Sztuka marginalna to wspaniały sposób na tworzenie sztuki

Każdy z nas ma niezrównany talent. Tak więc cieszymy się wspaniałą zdolnością do rozwijania pewnych aktywności. W ramach wszystkich talentów jest ten, którego estetyczny cel jest produktem naszych myśli i emocji odtworzonych: sztuka, a konkretnie sztuka marginalna.

Sztuka to niezrównany sposób wyrażania naszej kreatywności. Teraz każdy artysta wyraża coś innego w swoich pracach. I każda praca przekazuje coś innego do każdego, co czasami możemy zrozumieć tylko z najgłębszej części naszej istoty.

We wszystkich rodzajach sztuki jest bardzo ciekawy, w którym ograniczenia nie są barierą. Jest to raczej sztuka, która przyjmuje istotę istoty ludzkiej, bez krytyki ani celu akademickiego lub ekonomicznego; sztuka, w której druga jest bohaterem myśli autora podczas wykonywania swojej pracy.

Składa się z sztuki marginalnej, wspaniałego sposobu integracji twórczości ludzi bez wykształcenia artystycznego. W tego typu sztuce byłyby dzieła ludzi ze szpitali psychiatrycznych, dzieci lub więźniów w więzieniach.

Mówimy o sztuce, która rodzi się z najgłębszych. Jest to więc sztuka instynktowna, która wyraża się, sztuka, którą warto zanurzyć. Tutaj mówimy, co to jest i pokazujemy niektórym artystom spektakularne prace.

„Sztuka jest najwierniejszym schronieniem”.

-Anonimowy-

Jak powstaje sztuka marginalna?

Sama sztuka marginalna może być starsza niż myślimy, ale w rzeczywistości koncepcja powstała dzięki autorom takim jak Dubuffet. Jean Dubuffet, malarz i rzeźbiarz z Francji, stworzył nazwę po francusku „Art brut” opowiadać o sztuce ludzi, którzy wykonywali prace, ale nie studiowali ani nie wiedzieli o sztuce.

Ten rzeźbiarz był tym, który zebrał i dał widoczność pracom. Wystawiał wystawy, w których przywiązywał wagę do wewnętrznej motywacji twórców i próbował wymazać etykietę „dzieł chorych psychicznie”, która jest obraźliwa i piętnująca.

Jean Dubuffet

Teraz to nie było jedyne, psychiatra i historyk Hans Prinzhorn zebrał i opublikował książkę z ponad 5000 prac swoich pacjentów. Ale to nie on wymyślił ten termin, chociaż był to wielki wpływ na jego stworzenie.

Więc, o czym mówił Dubuffet Art brut, Roger Cardinal tłumaczył to nazwisko na angielski, nazywając ten rodzaj sztuki outsider art, Stamtąd nazwa została przetłumaczona na język hiszpański, którą znamy teraz jako sztuka marginalna.

W ten sposób powstała koncepcja sztuki marginalnej, przed wszystkimi tymi autorami był również związany ze sztuką z szaleństwem, ale dzięki nim ten rodzaj twórczych manifestów powrócił i ten rodzaj sztuki miał miejsce w świecie artystycznym.

Charakterystyka sztuki marginalnej

Sztuka marginalna to sztuka pochodząca z głębi osoby. Następnie pokażemy, jakie są jego cechy, aby można było je dalej badać:

• Sztuka bez oczekiwań. Jest to sztuka, która nie spodziewa się czegoś od tego, kto ją widzi, a która nie jest produkowana w celu sprzedaży lub wystawienia.
• Nieświadomy technik i stylów sztuki. W pracach nie ma konkretnej techniki ani stylu. Jest to sztuka naturalna i instynktowna, ludzi, którzy nie wiedzą o sztuce.
• Nie jest badany. Jest to główna cecha sztuki marginalnej. Ludzie, którzy to robią, nigdy nie nauczyli się niczego o sztuce, są obcy temu światu.
• Sztuka spontaniczna. Jest to rodzaj nieświadomej i nierefleksyjnej sztuki generowanej z głęboką wolnością.
• Odbicie świata wewnętrznego. Dzieła sztuki marginalnej są generowane przez osobę dzięki motywacji, która jest w nich zawarta. Oznacza to, że artysta manifestuje swoje myśli i uczucia nieświadomie w swoich dziełach.

W sztuce marginalnej znajdujemy wspaniałe dzieła, w których odbijają się uczucia i myśli osoby co przybyli w momencie, w którym wykonał swoją pracę. Niektóre prace mogą być niepokojące, ponieważ wszystkie przestrzenie są całkowicie wypełnione, a cierpienie, które czasami jest reprezentowane w pracach.

Na poziomie psychologicznym widzimy dzieła sztuki jako elementy komunikacji tego, co ludzie mają w środku. Ponadto są formą katharsis. W tej sztuce nieświadome aspekty trudne do ujęcia w słowa są wyrażane naturalnie. Następnie, w swojej produkcji, istnieje zdolność artysty do projekcji na swoją pracę.

Marginalni artyści: wspaniali twórcy

Gdybyśmy sporządzili listę wszystkich marginalnych artystów, których nigdy byśmy nie skończyli, ponieważ są miliony. Pokażemy Ci ich różnorodność, abyś mógł zobaczyć, jak różne mogą być i jak możesz uświadomić sobie niesamowitą ekspresję tych artystów.

• Adolf Wöfli. Był jedną z pierwszych osób z chorobą psychiczną uznanych za artystów. Miałem psychozę. Podczas pobytu w szpitalu psychiatrycznym zaczął tworzyć wspaniałe prace, w których odbijał to, co czuł. Miał halucynacje, które, jak powiedział, zmusiły go do rysowania. W swoich pracach pisał nuty muzyczne, które są tak szczegółowe, że mogą prowadzić do melodii, którą tylko on umie komponować.
• Judith Scott. Była głuchą artystką z zespołem Downa. Wyraził to, co czuł w swoich pracach, tkał z tym, co znalazł. Stworzył więc wspaniałe rzeźby w postaci gniazd. Buty, krzesła, płyty CD wykorzystywały wszelkiego rodzaju przedmioty, ale tylko ona wiedziała, jak dać im miejsce do tworzenia wspaniałych dzieł.
•  Arthur Bispo. Zdiagnozowano u niego schizofrenię. Przebudował swój azyl w pracowni plastycznej, w której robił różne obrazy i rzeźby. Stworzył dzieła z przedmiotami, na które natknął się i powiedział, że to jego boska misja.
• Aloïse Corbaz. Zakochał się głęboko w Guillermo III, kiedy pracował jako guwernantka w swoim sądzie. Zakochał się, dopóki nie osiągnął obsesji. Zdiagnozowano u niej ciężką psychozę i uchwycono jej światy w pracach pełnych kolorów, zmysłowych kobiet i kochanków.

„Przygotował zbawienie wszystkiego, co mu się podobało, przed nadejściem ostatecznego wyroku”.

-Graciela García Muñoz-

Praca Judith Scott

Marginalni artyści pokazują nam w swoich mikrouniwersalnych kreacjach obładowanych nieświadomymi emocjami. Poprzez prace starają się uporządkować swoje myśli i uczucia. Praca jest elementem samouzdrawiającym. Znajdują w nim schronienie. Ponadto każda praca jest sposobem komunikowania tego, co ma w sobie. Metoda kształtowania wewnętrznego chaosu.

Gdzie zobaczyć sztukę marginalną?

Obecnie rozpowszechniono dzieła artystów marginalnych. Mamy nawet kilka muzeów na całym świecie. Pokażemy Ci kilka opcji, fizycznych i wirtualnych, jeśli chcesz zagłębić się w tę wspaniałą sztukę.

• Kolekcja l'art brut. Lozanna, Szwajcaria.
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Lille, Francja.
• STWORZENIA, dom sztuki brutto. Bilbao, Hiszpania.
• Szpital Psychiatryczny Ciempozuelos. Madryt, Hiszpania.
• Fundacja Adolfa Wöfli. Berno, Szwajcaria.
• Creative Arts Growth Arts Centre. Oakland, Stany Zjednoczone.
• Kolekcja sztuki psychiatrycznej Cunninghama Daxa. Melburne, Australia.
• Museu Bispo do Rosario, sztuki współczesnej. Rio de Janeiro, Brazylia.
• Wirtualne kolekcje Art brut.
• Człowiek jaśminu, blog o art brut.

Sztuka marginalna to spektakularny rodzaj sztuki, w którym możemy znaleźć wielu autorów i dzieł. Dla każdego jest smak, a ponadto jest wspaniałym sposobem na przekazanie nieświadomych aspektów artystów.

Dzięki pojawieniu się tej nowej perspektywy sztuki ustąpiła miejsca sztuce ludzi wcześniej niedocenianych. Dziś mamy niezliczone wystawy, w których możemy docenić wspaniałe dzieła. Teraz pamiętaj, że celem autorów nie jest wyjście poza kreację, czyli wartość ich prac.

Ikigai: sztuka, która pozwoli Ci odkryć swoje życiowe cele Ikigai to japońskie słowo, które tłumaczy się jako „powód bycia” lub „te ważne cele, które sprawiają, że budzimy się każdego ranka” ... Czytaj więcej ”