Ed Wood, entuzjazm najgorszego reżysera

Ed Wood był reżyserem, scenarzystą, aktorem i producentem filmowym, który pragnął zobaczyć swoje dzieła na dużym ekranie, przejść do historii kina; iw pewnym sensie mu się to udało. Ale może nie tak, jak się spodziewał, ale po jego śmierci został opisany jako „najgorszy reżyser filmowy w historii”. Twój film Pan 9 z kosmosu został z kolei oceniony jako najgorszy film w historii i jako pierwszy film Z, podgatunek filmów B, niższa jakość i niższy budżet.

Jednak upływ czasu dał Woodowi uznanie „dyrektora kultowego”, a twórcy filmowi, tacy jak John Waters czy Tim Burton, cytują go wśród jego wpływów. Czy Ed Wood był taki zły? Prawda jest taka, że ​​jakość jego filmów pozostawia wiele do życzenia: niespójności w skrypcie, problemy z ciągłością działania, mikrofony w zasięgu wzroku, sceny archiwalne, tekturowe dekoracje i wiele problemów, które sprawiają, że twoje filmy są niewiarygodne.

Odrzucenie przez twórców Wooda pracy zaowocowało bardzo ograniczonym budżetem, który wraz z niewielkimi postępami technologicznymi w tamtym czasie doprowadził do niskiej jakości jego filmów. To prawda, że ​​nie był perfekcjonistą i Nie dbał o błędy i niekonsekwencje, strzelał tylko jeden strzał i uważał, że kino wykracza poza doskonałość, że wszystko jest wiarygodne.

Ale pomimo ich błędów, w ich taśmach jest coś ujmującego, wyjątkowa esencja. Nie pomijajmy faktu, że w społeczeństwie lat 50. niektóre tematy można uznać za prowokacyjne, a w konsekwencji wiele z ich taśm nie będzie traktowanych poważnie. Tak się stało Glen lub Glenda, film, w którym Wood próbował przenieść się z osobistą opowieścią o transwestytyzmie, chociaż spowodował więcej śmiechu niż wstrząsu mózgu.

Ed Wood: biograficzny

Tim Burton zagłębił się w 1994 roku w przygodę z przeniesieniem historii tego reżysera na duży ekran. Burton wymienił niezliczone wpływy z kina B, zwłaszcza horror, coś, co znalazło odzwierciedlenie w całej jego filmografii.

Wśród jego wpływów znajduje się Ed Wood. Burton zobaczył Plan 9 z kosmosu w dzieciństwie i dobrze o tym pamiętać. Jego filmy mogą być pełne błędów, ale jest coś, czego nie brakuje: entuzjazm. I właśnie ten entuzjazm Burton daje nam w biografii.

W przeciwieństwie do Wooda, Burton jest całkowicie spójny i daje nam doskonale narrowany film, przyjemny we wszystkich aspektach. Burton miał wyjątkowy scenariusz i doświadczeni aktorzy: Johnny Depp i wspaniały Martin Landau wyróżniają się. Ale nie wszystko było różowe, ponieważ w czasie, gdy Burton zdecydował się nakręcić film w czerni i bieli, pojawiły się problemy z firmą produkcyjną, która postanowiła odłączyć się od projektu.

Burton chciał uchwycić esencję epoki, Lugosiego i kina B lat 50., i dlatego konieczne było opowiadanie historii w czerni i bieli. Film miał swoją premierę w 1994 r. I choć nie uzyskał dobrego wsparcia kasowego, otrzymał dwa Oscary: najlepszy makijaż i najlepszy aktor drugoplanowy. Obie nagrody są powiązane z jedną z kluczowych postaci filmu: Bela Lugosi. Postać legendarnego aktora ożyła dzięki wyjątkowemu makijażowi (wspartemu przez czarno-białe) i wysublimowanej interpretacji Landaua.

Ed Wood jest dla wielu jednym z najlepszych filmów w filmografii Burtona. Mówimy o pracy z osobowością, która nie ma nic do zazdrości innym filmom reżysera i tym udaje się przekazać istotę epoki, drugą twarz Hollywood i odzyskuje postacie równie ważne jak Lugosi czy Wood.

Hołd dla kina

Poza hołdem dla Eda Wooda, film jest hołdem dla samego kina B. Film jest odą do kina, lat 50., czarno-białych filmów i „starych chwał” karanych przez kino takie jak Bela Lugosi. Już w napisach dostrzegamy pewną nostalgię, pewną magię, o której najbardziej aktualne kino wydaje się zapomnieć.

Film zaczyna się od nagrobków, na których czytane są imiona aktorów, w prawdziwym stylu drewna, są obrazy macek i latających spodków; wtedy ciemna muzyka towarzyszy nam w ciemnym i tajemniczym pokoju. Kamera wchodzi do pokoju, w którym trumna stoi pod złowieszczym oknem; na zewnątrz burza rysuje mroczną scenę.

Otwiera się trumna i wydaje się, że Jeffrey Jones, scharakteryzowany jako Criswell, wyjaśnia, że ​​to, co zobaczymy, to prawdziwa historia Eda Wooda. To wprowadzenie, tak charakterystyczne dla kina B, jest naprawdę magnetyczne i kończy się genialnym ruchem kamery przez okno, to znaczy zanurzeniem się w ciemności burzy. Końcowa scena przenosi nas na początek, ale z ruchem kamery w odwrotnym kierunku, powracając do pokoju i zamykając trumnę; coś, po prostu, magicznie.

Innym ważnym elementem jest hollywoodzki znak, obecny w kilku momentach filmu, widzimy go wysoko, ale towarzyszy mu grzmot i ciemność. Zachęcając nas do myślenia, że ​​może filmowa mekka nie jest tak wspaniała, jak nam się wydaje. W przeciwieństwie do tego, Burton prowadzi nas do badania najuboższych i szczątkowych, pokazujących drugą stronę branży, okrucieństwo Hollywood. Cały film jest hołdem, jest pełen aluzji i szczegółowo opisany; prawdziwy klejnot z nutami humoru i nostalgii.

Ed Wood: uosobienie entuzjazmu

Wood był znany ze swojej wielkiej miłości do kina, swojej pasji, mimo że jego talent był strasznie kwestionowany. Ed Wood czuł się jak Orson Welles, był przekonany, że może zrobić coś wielkiego, coś ważnego i zaufał swoim zdolnościom do wykonywania w tym samym czasie, co scenarzysta, producent, reżyser i aktor.

Burton przedstawia nam na swojej taśmie ujmujący, niewinny charakter, z iluzją dziecka. Drewno, pomimo ostrej krytyki i przeciwności losu, nigdy nie straciło uśmiechu, uwierzyło w siebie i kontynuował kręcenie filmów o niskim budżecie.

Udało mu się nawiązać przyjaźń z Belą Lugosi, węgierskim aktorem, który cieszył się dużą popularnością za interpretację Draculi. Burton widział w tej przyjaźni odzwierciedlenie tego, co stało się z Vincentem Price'em, bardzo popularnym aktorem w horrorach i któremu Burton, podobnie jak Wood z Lugosim, dał mu ostatnią rolę w swojej karierze.

Ed Wood charakteryzował się swoją charyzmą i pomimo odrzucenia go przez przemysł, udało mu się dodać mu siły najbliżej, który został ochrzczony, aby uzyskać fundusze od grupy religijnej i że Wood mógł filmować Plan 9 z kosmosu. Jego niezwykły optymizm umocnił go jako postać, która wzbudziła zainteresowanie wśród publiczności, nie idąc dalej, istnieje Kościół Ed Wood, organizacja rozwoju duchowego inspirowana postacią filmowca.

Pod koniec życia ten charakterystyczny optymizm zanikał i Wood zmarł zrujnowany iz poważnymi problemami z alkoholem. Burtonowi udaje się uchwycić istotę postaci i daje film pełen optymizmu, nadziei. Ta nostalgiczna taśma zachęca nas do zapamiętania tego osobliwego reżysera, do optymizmu w obliczu przeciwności losu i do myślenia, że ​​być może w innych czasach przeznaczenie Wooda byłoby inne.

„Każdy może być złym reżyserem, ale nie każdy może być najgorszy”.

-Tim Burton-

Transseksualność i kino: od Glen czy Glenda do duńskiej dziewczyny W kinie nie ma wielu przykładów transseksualności. Glen lub Glenda był jednym z pierwszych, ale z The Danish Girl podchodzi się z innej perspektywy. Czytaj więcej ”