Labirynt faun, gdy nieposłuszeństwo jest koniecznością

Labirynt faun (2006) jest dla wielu arcydziełem filmowca Guillermo Del Toro, film, który najlepiej reprezentuje jego kino, jego pasję do fantazji. Sukces filmu był niewątpliwy, zdobył wiele nagród, w tym trzy Oscary: najlepszą fotografię, najlepszy kierunek artystyczny i najlepszy makijaż.

Fabuła stawia nas w jednym z najsmutniejszych momentów w historii Hiszpanii: w 1944 roku, w okresie powojennym. Moment, w którym głód i nędza spustoszyły ówczesne społeczeństwo; czas, kiedy trudno sobie wyobrazić, marzyć lub wierzyć w bajki. Międzynarodowa izolacja, poddanie się wyjątkowej ideologii (faszyzm) i nędza przypuszczalnie z dnia na dzień dla dużej części hiszpańskiej populacji.

Labirynt faun przedstawia nam dwie historie w jednej, która ostatecznie połączy się. Równoczesność opowieści podawana jest od początku: podczas gdy głos w wyłącz opowiada nam o księżniczce, która żyła dawno temu w podziemnym królestwie, czytamy niektóre tytuły, które umieszczają nas w powojennej Hiszpanii „ukryte w górach, zbrojne grupy nadal walczą z faszystowskim reżimem, który walczy o ich stłumienie”. Podobnie słuchamy w tle melodii, która inspiruje nas najczystszą fantazją i jednocześnie wzburzonym oddychaniem dziewczyny, która cierpi.

Ta dziewczyna to Ofelia, łącznik między tymi dwiema historiami. Od najostrzejszej rzeczywistości, poddanie się reżimowi i opór maquis, Labirynt faun Przenosi nas do najbardziej niewinnej fantazji dziewczyny, do wyobraźni i niewinności, które wielu utraciło po wojnie. Del Toro udaje nam zafascynować nas swoją estetyką, swoim podziemnym światem, który, podobnie jak świat ludzi, nie będzie wolny od niebezpieczeństw.. Fantazja i rzeczywistość, bajki i nędza, ale przede wszystkim nieposłuszeństwo Labirynt faun.

Dlaczego Ofelia?

Nazwa Ofelia sprawia, że ​​natychmiast myślimy o Szekspirze Hamlet. Ofelia, córka Poloniusza i siostra Laetres, jest narzeczoną księcia Hamleta; traci głowę po śmierci ojca (zamordowany przez pomyłkę z rąk Hamleta), jej szaleństwo zamienia ją w dziecinną, niewinną i tragiczną postać.

Jego śmierć, nigdy nie przedstawiona na scenie, jest opowiadana przez Gertrudę, matkę Hamleta, i uważana jest za jedną z najbardziej poetyckich zgonów w literaturze. Ofelia to kobieta zniszczona przez miłość, tragiczna po śmierci ojca, postaci zainspirował wiele obrazów romantyzmu, ponieważ jest reprezentacją kobiecości, niewinności, miłości i śmierci ... Narracja o jego śmierci jest magiczna, jest połączeniem z naturą, nie jest udręczoną śmiercią, ale pogodną.

Obróć się, Ofelia Szekspira wydaje się uległa i posłuszna światu ludzi; jednak, tracąc głowę, ta uległość zaczyna znikać i zobaczymy ją w towarzystwie kobiety, królowej Gertrudy. Obraz śmierci Ofelii wiąże się z czymś mistycznym, niemal fantastycznym, jakby istota z innego świata powróciła do swego naturalnego stanu.

Tak więc wybór nazwy w Labirynt faun Nie jest przypadkowa, ale udaje, że widz kojarzy niewinną dziewczynę z postacią Szekspira. W ten sam sposób, widzimy pewne podobieństwa między Carmen, matką Ofelii i królową Gertrudą; oboje, gdy są owdowiałymi, poślubiają złoczyńcę. Carmen wychodzi za kapitana Vidala, kapitana w służbie Franco, który jest w mieście Pirenejów, aby wyeliminować wszelkie ślady republikańskiego partyzanta.

Kobiecy w Labirynt faun

Społeczeństwo, które się prezentuje Labirynt faun Nie pozostawia kobiet w bardzo dobrym miejscu. Carmen reprezentuje wartości tradycyjnej kobiety, poddanej człowiekowi; Mercedes, pracownik domu w służbie Vidala, zakłada zerwanie z tymi wartościami i choć wydaje się być wierna kapitanowi, w rzeczywistości podejmuje walkę, próbując pomóc maquis za plecami innych. W ten sam sposób Ofelia żyje równolegle z historią Mercedesa, w którym będzie także bohaterem, będzie odpowiedzialna za dobrobyt podziemnego świata.

Del Toro udawał, że pokazuje patriarchat jako negatyw i wobec tego postanowił wychwalać kobiecość. W podziemnym królestwie nie ma Słońca, przeważa Księżyc, element naładowany kobiecymi konotacjami ze względu na jego związek z cyklem miesiączkowym, z macierzyństwem; podczas gdy w świecie ludzi Słońce oślepi księżniczkę, sprawiając, że zapomni o swojej przeszłości. Słońce reprezentuje męskie nabycie negatywnych konotacji.

Jest też postać mandragory, rośliny, której korzenie przypominają ludzką postać. Ofelia używa mandragory, aby pomóc matce w ciąży, wkłada ją do miski mleka, która reprezentuje matkę.

Kapitan Vidal będzie wielkim czarnym charakterem tej historii, uosabiającym wszystkie jego wartości patriarchalne; podczas gdy Ofelia pojawia się jako opozycja wobec tej postaci. Dwie historie i dwa światy: podziemia będą niewinnością dziewczyny; kobiecy; świat rzeczywisty jest wrogi, jest ból i wojna, jest związany z męskim.

Symbolizm

W początkach rolnictwa niektóre plemiona, takie jak Buszmeni, widzieli świat podziemny jako miejsce związane z przejściem między życiem a śmiercią, do magii. Wiele opowieści o tradycji ustnej zbiera historie dziewcząt, które wpadają w podziemia i przeżywają doświadczenie, które skończy się przekształcaniem ich w kobiety. Istnieje zatem utrata niewinności i metamorfoza dziewczyny.

W tym podziemnym świecie powszechne jest postrzeganie postaci zwierzęcych z cechami ludzkimi, dowodami, pokusami i pewnego rodzaju przewodnikiem, któremu nie zawsze możemy ufać. Te historie mają wyraźny charakter dydaktyczny, działają jako mitologie, coś, co również zdarza się w Labirynt faun.

Faun reprezentuje duszpasterstwo, kontakt z naturą, działa jako połączenie między obydwoma światami, ale nie jest też całkowicie wiarygodnym charakterem; labirynt jest rodzajem poszukiwania prawdy, ale także niebezpieczeństwa. Drzewo i krew są związane z życiem, blady człowiek reprezentuje moc i ucisk realnego świata, czas wydaje się być związany z Vidalem, zawsze kontroluje jego zegarek, coś, co możemy kojarzyć z bogiem Kronosem.

Liczba 3 jest stała w filmie (3 testy Ofelii, 3 wróżki ...), ta liczba reprezentowana, w mitologii klasycznej, boskość; W religii chrześcijańskiej łączymy ją z naturą Boga, Trójcy Świętej. Zatem Del Toro buduje doskonały, boski wszechświat, jakby był mitem.

I jak we wszystkich mitach, istnieje nauczanie: nieposłuszeństwo. Del Toro chciał uchwycić rzeczywistość, w której istniała tylko jedna linia myślenia, rzeczywistość, w której nieposłuszeństwo staje się obowiązkiem, a więc mamy postacie takie jak Mercedes, lekarz lub maquis, którzy pomimo ucisku decydują się na nieposłuszeństwo , Nieposłuszeństwo ma dwie twarze: prowadzi do błędu, gdy Ofelia popada w pokusę wypróbowania jednego z owoców bladego stołu mężczyzny, ale także udaje mu się sprzeciwić wróżkom.

Postacie reprezentują rzeczywistość, jednak są rysowane według archetypów, nie ma żadnych neutralnych postaci: albo są dobre, albo są złe. Del Toro przyjmuje całkowicie subiektywną postawę, nie jest bezstronny i jest wyraźnie postawiony po stronie oporu, po stronie maquis i wszystkich tych bohaterów, którzy są nieposłuszni, wychwalając dodatkowo kobiecość.

Pod koniec filmu debata jest otwarta: czy przygoda Ophelii czy wyobraźnia dziecka była prawdziwa? Del Toro ma jasność, to było całkowicie prawdziwe.

„Bądź posłuszny posłuszeństwu, nie myśląc, że tylko ludzie tacy jak ty, kapitanie”.

-Labirynt faun-

Światy Koraliny, poszukiwanie doskonałości Światy Koraliny to film, który poza fascynującą estetyką może być oglądany zarówno przez dzieci, jak i dorosłych. Czytaj więcej ”