Artystyczna reprezentacja uliczna malarstwa

Artystyczna reprezentacja uliczna malarstwa / Kultura

Reprezentacja artystyczna to dobra opowieść, ponieważ stało się to w sposób równoległy, będąc na to wrażliwym. W tej chwili nadal to robi, aw ramach różnych form ekspresji jest taka, która zyskuje popularność, przez wartość tego, co pokazuje. Chodzi o muralizm, uliczną reprezentację artystyczną.

Artyści, którzy poświęcają się muralizmowi, zamieniają szare i zapomniane ściany w eksplozję kolorów, które mogą być obciążone symbolami protestu, kultury i społeczeństwa. Jest to sposób na przekształcenie zapomnianych przestrzeni miast.

Teraz dobrze, nie chodzi o malowanie do malowania. Istnieje kilka kolektywów, które działają na rzecz poprawy naszego społeczeństwa poprzez sztukę. W tym artykule zapoznamy się z muralizmem, omówimy, o co chodzi, jego pochodzenie i jego znaczenie. Ponadto przytoczymy niektóre reprezentatywne ruchy muralistyczne.

„Graffiti to sztuka par excellence współczesnego miasta, forma artystyczna, która przekształca mury miasta w zbiorniki zaskakujących formalnych metamorfoz. To sztuka miejskiego kołatania ”.

-Josep Catalá-

O co chodzi i jakie są początki muralizmu?

Malarstwo dla wielu jest rodzajem sztuki ulicznej. Składa się z artystycznych interwencji za pomocą różnych technik i materiałów. W każdej ścianie są języki i wyrażenia miejskie. Nie ma wspólnej estetyki, zależy to od każdego artysty.

Teraz, według Martha Cecilia Herrera i Vladimir Olat w artykule dla magazynu Koczownicy, muralizm jest jedną z najbardziej reprezentatywnych marek współczesnych kultur. Ponadto są to konstrukcje estetyczne, które mobilizują polityczne formy myślowe.

Malarstwo jako ruch powstało po rewolucji meksykańskiej. W tym czasie mieli na celu uspołecznienie sztuki i odrzucili wszelkie prace pochodzące z kręgów biznesowych. Zaproponowali produkcję dzieł przedstawiających meksykańską rzeczywistość. A jego głównymi przedstawicielami byli Diego Rivera i David Alfaro Siqueiros.

Teraz dobrze, muralizm dokonywano głównie w budynkach publicznych i wkrótce zaczął się rozszerzać w całej Ameryce. Od tego momentu ten rodzaj sztuki jest nadal wykonywany, gdzie ściany odnoszą się do aspektów kultury i społeczeństwa.

Jakie znaczenie ma ta uliczna reprezentacja artystyczna?

Malowidła ścienne są fundamentalne, ponieważ są spotkaniem między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Dają także znaczenie zarówno jednostkom, jak i grupom. I ustanawiają nowe historie, które kwestionują aspekty obecnego porządku społecznego.

Reprezentacje uliczne to konstrukcje kwestionujące teraźniejszość i pomagające niektórym rzeczywistościom być zarówno widoczne, jak i zapadające w pamięć. W ten sposób nadają sens obecnej sytuacji społeczno-kulturowej i otwierają nowe horyzonty dla ich widoczności.

Potem, przestrzenie te są niezbędne, ponieważ dzięki interwencjom odzwierciedlają autentyczne aspekty kontekstu, i przekształć nieprzezroczyste przestrzenie w miejsca widoczne i żywe.

Wiele z tych prac nie tylko nadaje kolor ścianie, ale także ich atramentem przemienia myśli i emocje ludzi z otoczenia. Ratują nawet zapomniane dzielnice, dając im nowe perspektywy. W ten sposób wyznaczają terytoria i tworzą społeczności.

Przykłady muralizmu

Muralizm rozprzestrzenia się na cały świat. Spójrzmy na niektóre klasyczne i aktualne przykłady:

  • Mural meksykański. Był to ruch zarówno polityczny, jak i społeczny. Odzwierciedlają one poczucie tożsamości i przynależności narodowej, promując tym samym poczucie miłości do kraju. Ponadto intencją jest, aby ludzie uczestniczyli w jego historii, poprzez prace. I jest próba włączenia, twierdząc na przykład rodzimy kolektyw. Jego najbardziej znani członkowie to m.in. Diego Rivera, Rufino Tamayo i Roberto Montenegro.
  • Chilijska uliczna reprezentacja artystyczna. Muralizm w Chile rozpoczyna się po wizycie meksykańskiego Davida Alfaro Siqueirosa. Reprezentuje świat popularny, podbój i autentyczne postacie. Uliczny wyraz artystyczny w tym kraju jest szczególny, ponieważ ze względu na trzęsienia ziemi, które przeszła architektura, nieustannie się zmienia, oczywiście także jego ściany. Głównymi przedstawicielami byli między innymi Laureano Ladrón de Guevara Romero, Gregorio de la Fuente i Pedro Olmos Muñoz.
  • San Francisco i ślady muralizmu. Jego artystyczna ekspresja ma szeroką trajektorię, która uwidoczniła kulturowe ślady grup, które przez nie przeszły, zwłaszcza grupy Latynosów, którzy doświadczyli dyskryminacji. Najbardziej reprezentatywna dzielnica nazywa się Mission, w której znajdują się murale przypominające walki społeczne oraz bolesne wspomnienia i afirmacje. Są też próbą poszukiwania społecznego i kulturowego uznania. Ponadto istnieją grupy organizacji pozarządowych, które mają wydzielone przestrzenie do pokazania pracy kobiet artystów.

Teraz dobrze, reprezentacja ulicy jest czymś, co wciąż tkwi. Na przykład w Cali w Kolumbii istnieje kolektyw Mesa de Gráfica Urbana, który stara się zarządzać, wspierać i realizować działania na rzecz rozwoju sztuki w mieście poprzez projekty pedagogiczne. I jest to tylko jeden z przykładów muralizmu, który wciąż istnieje.

Poprzez sztukę muralu możemy reprezentować emocje i myśli, które są łatwo dostępne dla publiczności. Jest to sztuka z innej perspektywy, która jest ujęta w społeczny i kulturowy, aby wypełnić przestrzenie kolorów, nie tylko poprzez malarstwo, ale przez to, co jest przekształcane i różne wzbogacające projekty.

Sztuka jako lekarstwo na duszę Poza wykorzystywaniem sztuki jako formy spędzania wolnego czasu, może również pomóc nam się zrelaksować, wyrazić siebie lub poznać nasz potencjał twórczy. Odkryj, czym jest sztuka i jak możemy ją wykorzystać w spotkaniu z nami w tym artykule. Czytaj więcej ”