Rzym, portret pełen szczegółów

W ostatnich latach Nagrody Akademii trafiły w ręce trzech Meksykanów: Guillermo del Toro, Alejandro Gonzáleza Iñárritu i Alfonso Cuaróna. Trzech przyjaciół, trzech z Meksyku, trzech z wieloma historiami do opowiedzenia ... Publiczność i krytycy poddali się talentowi na najbardziej prestiżowych międzynarodowych festiwalach. Jeśli ostatni rok Bull podbił nas Forma wody, wszystko wskazuje na to w tym roku, Rzym Cuarón zostanie wykonane z pewną nagrodą.

Oskary nie rozumieją murów, aw ciągu ostatnich pięciu lat wybrali trzech zagranicznych dyrektorów, imigrantów, z kraju, w którym duchowość jest bardzo obecna w ich tradycji, coś, czego del Toro nigdy nie opuszcza w swoich filmach. Pomimo dostosowania się do nowych wymagań, na nowy i duży rynek, na którym poruszają się z bardzo wysokimi budżetami, meksykański ślad pozostaje odczuwalny w trajektorii tych trzech reżyserów.

Rzym Zdobył już Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i, z jednomyślnym aplauzem krytyków, wszystko wskazuje na to, że w najbliższych miesiącach będzie miał dużo do powiedzenia. Rzym to pamięć, to dzieciństwo z Cuarón opowiadane z daleka, z dojrzałości. Odłączając się od siebie i owijając się w perspektywie kobiety, która w przeciwnym razie byłaby niewidzialna.

Ya del Toro przewidział Forma wody przesłanie miłości ku inności, opowiadanie o jego filmie z perspektywy niektórych sprzątaczy, odchodzenie od stereotypów, z „prestiżowych” zawodów ... Cuarón robi to samo w Rzym, obejmując swoją pokojówkę z dzieciństwa, poświęcając film swojej postaci, jej kulturze i językowi. Film, w którym wyjątkowy rzadko ma ulgę, w której bohaterami będą zapomniani i codzienni.

UWAGA: Przedmiot może zawierać spoilery.

Rzym, doświadczenie wizualne

Cuarón zakorzenia się w dzieciństwie, w życiu zamożnej rodziny w burzliwym środowisku, takim jak masakra Bożego Ciała w 71 roku, aby opowiedzieć nam historię niewidzialnej postaci pokojówki z ludzi Mixteco. Gubisz się w szczegółach, aparat zatrzymuje się na drobiazgach, takich jak szorowanie wody, samolot lecący po niebie lub odchody psiego domu.

Z kolei kamera porusza się wraz z Cleo, bohaterem, pokazuje nam swoje emocje, rutynę, podąża za nią, ukrywa ją, towarzyszy jej przez cały czas. Poprzez szczegóły i ruchy kamery, Cuarón opisuje Cleo, opowiada bez słów słowami, obrazy mówią same za siebie i tworzą realistyczny portret.

Każdy z obrazów jest wypełniony nieskończonością znaczeń. Po co skupiać się na szorowaniu wody? Po co skupiać odchody psów? Cuarón wykorzystuje kontekst, elementy wizualne, wszystkie elementy składające się na historię, małe rzeczy i nieistotny wygląd, nadając im potężny i głęboki sens, który da nam klucze do tej historii. Niewidzialny ma sens, niewidzialny jest teraz bohaterem poprzez portret Cleo.

Symbole zyskują wielkie znaczenie w Rzym, wyjaśniają wszystko, czego nie można powiedzieć słowami. Woda jest synonimem życia, pochodzenia i zasady. Już Tales z Miletu potwierdził w starożytności, że arche jest to woda, czyli początek wszystkich rzeczy. Z tego powodu, Woda była postrzegana jako symbol życia, macierzyństwa, nieśmiertelności ... jest z kolei związana z oczyszczaniem, odrodzeniem. To jest to, co widzimy w niektórych religiach, takich jak chrześcijaństwo, gdzie woda będzie podstawą chrztu. W Rzym, woda jest obecna od początku, manifestując się jako woda szorująca, dając wskazówkę do pracy Cleo.

W całym filmie woda pojawi się na różne sposoby: jak grad, jak woda pod prysznicem, jak krople spadające z wiszących ubrań ... aby skończyć z ogromem morza. Woda jest niezbędnym składnikiem człowieka, a także naszej planety. Towarzysz Cleo podczas filmu, aby w końcu zanurzyć ją w oceanie, ratując dzieci, mimo że nie umie pływać. Scena, w której ma miejsce katharsis, oczyszczenie i ewolucja postaci.

Inne elementy, takie jak ogień, odbicia, natura i związek Cleo z nim są równie ważne i znaczące. Ale być może jednym z najbardziej uderzających jest samolot. Samolot, który już widzimy odbijający się w wodzie w filmach, samolot, który pojawia się w podstawowych momentach i który pojawia się na końcu. Ten samolot wydaje się nam ewolucją życia, trajektorią, a jednocześnie ucieczką, wolnością i przygodą, która kontrastuje z rutynowym życiem Cleo.

Ratowanie zapomnianego

Cuarón przechodzi od ogólnego do szczególnego, znajduje się w znajomym środowisku, w latach 70. w Meksyku i różnych konfliktach, ale nie wchodząc w nie głęboko. Głębia skupia się na Cleo, ale także w rodzinie, która nas przedstawia, w separacji rodziców i roli, jaką ich matka musi nabyć. Taśma jest przedstawiana jako samo życie; konflikty, problemy i działania pojawiają się niespodziewanie, chociaż pozostawiają nam wskazówki.

Wizerunek ojca jest powiązany z wizerunkiem samochodu; duży, amerykański samochód, który ledwo przechodzi przez drzwi jego domu i reprezentuje władzę, pieniądze. Jednak ojciec odchodzi, by nie wracać w znacznie mniejszym samochodzie i daje nam scenę, której na początku nie rozumiemy zbyt wiele, ale która będzie miała sens z wynikiem filmu.

Matka jest kolejnym wielkim bohaterem, odpowiada za pozbycie się symbolicznego samochodu, zerwanie z przeszłością, zakup mniejszego, bardziej praktycznego. Uścisk między rodzicami jest naprawdę znaczący, podczas gdy matka jest zmartwiona i obejmuje go tak, jakby nie chciał puścić, ojciec jest bardziej odległy. W końcu to sama matka ujawnia nam, że się rozdzielili iw ten sposób rozumiemy ich rolę w filmie, ich obawy i niepokój.

Rzym otacza nas delikatnym i nostalgicznym czarno-białym i daje nam możliwość poznania ludzi Mixteco, a przynajmniej ich języka. Lud tubylczy, wiernie reprezentowany przez Cleo, w końcu zajmuje centralne miejsce w kinie, wreszcie pokazuje się przed naszymi oczami jako rzeczywistość, która istnieje, żyje, cierpi i uśmiecha się. Cleo, pomimo swojego rutynowego życia, również zakochuje się, cierpi na brak miłości i towarzyszymy jej w najważniejszych momentach jej życia.

Scena narodzin jest naprawdę przytłaczająca, odczuwamy ból Cleo i poczucie winy, które bohater czuje i manifestuje w oceanie. Obróć się, Cleo i jej partnerka Adela grają dwie kobiety Mixtec bez doświadczenia w aktorstwie, ale które wnoszą ogromny realizm do filmu.

Cuarón godzi się ze swoim dzieciństwem, wprowadza nas do Cleo, zainspirowany postacią Libo, który był jego nianią. Zbuduj doskonale narrowany portret, zanurz nas w szczegółach codziennego życia, przenieś nas do uczuć i emocji Cleo, podążając za nią przez wszystkie przestrzenie w domu, pokazując nam różne pokoje i różnice między życiem dobrze sytuowanej rodziny a życiem pokojówki. W końcu zapewnić zasłużony hołd, objąć różnorodność kultur, języków i ludzi zamieszkujących ten sam świat.

Kształt wody: prawdziwe potwory Kształt wody jest wielkim zwycięzcą Oscarów w 2018 roku. Film, który pozostawia nas z pełnym nadziei uczuciem i zaprasza nas do przyjęcia inności, pieśni miłości do różnic. Czytaj więcej ”