Trzy reklamy poza gniewem zawarte w bólu

Trzy reklamy na obrzeżach przynosi nam szokującą filmową refleksję na temat gniewu i rozpaczy zawartej w bólu. To ból matki, Mildred Hayes, która podnosi trzy plakaty w swoim mieście, potępiające bierność policji po gwałcie i zabójstwie córki. Jednak te wiadomości, które nie są odbierane z empatią przez sąsiadów, są odbierane z wielkim dyskomfortem.

Zaledwie kilka tygodni temu hollywoodzka Akademia Sztuki i Nauki Filmowej świętowała swoją galę Oskarów, a wielu było jasne, że pomimo wszystkich wcześniej otrzymanych zakładów i wyróżnień, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Trzy reklamy na zewnątrz) nie wygrałyby nagrody za najlepszy film.

„Przez miłość przychodzi spokój, a przez spokój przychodzi myśl. A czasem trzeba to rozgryźć, Jason. To wszystko, czego potrzebujesz. Nie potrzebujesz nawet broni. I na pewno nie potrzebujesz nienawiści. Ponieważ nienawiść nigdy nie rozwiązuje niczego, ale spokój robi. Wypróbuj to Wypróbuj to tylko na zmianę ”.

-Willoughby ”Trzy billboardy na zewnątrz ”-

Jeśli te trzy czerwone plakaty umieszczone w wiosce przez zdesperowaną matkę wypełniły swoją społeczność pęcherzami, sam film został przyjęty z równym dyskomfortem przez wiele amerykańskich sektorów. Film, na początku, znajduje się w mieście Missouri, w samym sercu Stanów Zjednoczonych, co wywołuje subtelną metaforę, wcale nie swobodną..

Tam, w tym dwuznacznym krajobrazie, jesteśmy umieszczeni na pozornie normalnym terytorium, gdzie, odkrywamy, jak unika się sprawiedliwości i jak przemoc stanowi język zdolny do wyrażenia niemal każdej przestrzeni. Widzimy to u tych policjantów, którzy nie wahają się przed torturami, widzimy to w kodeksach płci, w bierności sąsiadów, którzy wybierają patrzenie w drugą stronę, a nawet w tym czarnym humorze, gdzie wszyscy ich bohaterowie przeciągają rany, traumy tam, gdzie również gniew jest czasem jedynym kanałem odkupienia.

Trzy plakaty na obrzeżach To nie jest wygodny film, to gniewny i oburzony portret kobiety poszukującej sprawiedliwości. Jednak, Jest to również znacznie więcej, ponieważ jak każda bajka (choć jest kwaśna i gorzka) pojawia się ostateczna transformacja. Ponieważ nadzieja jest tym pociągnięciem pędzla, które musi zawsze przetrwać nawet w najbardziej niekorzystnej i rozpaczliwej sytuacji.

Trzy reklamy na obrzeżach, refleksja nad złością zawartą w bólu

Niewiele rzeczy może być bardziej niszczycielskich niż utrata dziecka. Jednak cierpienie jest jeszcze bardziej nasilone, jeśli ta strata nastąpi w wyniku gwałtownej śmierci, morderstwa, gwałtu. Wszyscy znamy przypadek iw tych ostatnich dniach w Hiszpanii doświadczyliśmy z pierwszej ręki wydarzenia, które z pewnością zszokowało nas wszystkich. Być może z tego powodu nie jest nam trudno dostać się do butów Midred Hayes, kobiety o podejrzanym wyrazie i wściekłości, która wciąż czeka na odpowiedzi 7 miesięcy po tragicznej stracie swojej nastoletniej córki.

Najbardziej uderzające jest to, że początkowo, ta postać powinna niewątpliwie wywoływać pewien dyskomfort w jego zapisie behawioralnym: jest nieprzewidywalny, jego dialogi są pełne wstrętu i pogardy iw rzeczywistości nie waha się on używać przemocy więcej niż raz. Jednak Mildred Hayes jest emocjonalnym motorem filmu i nie sposób nie wczuć się w niego, nieuniknione jest nie rozumieć, dlaczego każdy gest, każdy ruch, każde działanie podejmowane jest czasem przez ekstremalną przemoc.

Jesteśmy przed postacią cudownie graną przez Frances McDormand, która wykorzystuje gniew jako odpowiedź na bezsilność i bezbronność. Jest w pewien sposób wcieleniem tej wściekłości, która zaczyna się od miłości i która nie może zrobić nic innego niż krzyk, aby wizualizować jego desperację za pomocą trzech plakatów, które na nią czekają, pojawi się jakiś rezultat.

Miłość, która nas przemienia

Reżyser Trzy reklamy na obrzeżach, Martin McDonagh był wówczas krytykowany za bycie anglo-irlandzkim dramaturgiem, który chciał pokazać portret głębokiej Ameryki niosący proste stereotypy: rasizm, homofobię, ignorancję, dysfunkcyjne rodziny, brutalną policję, ludność bez celów w życiu, przemoc seksualną, machismo ...

Pozostańcie przy powierzchownym, pozostając przy samej krytyce niewygodnej skorupy, która zamieszkuje wiele regionów mapy Stanów Zjednoczonych, straciłaby autentyczną wielkość zawartą w Trzy plakaty na obrzeżach. Każda postać wykazuje taką samą zdolność do przemocy, jak do dobroci bardziej nie do opisania. Ludzie, których chcieliśmy nienawidzić na początku filmu, umykają naszej pewności siebie, aby nas zdezorientować, a później przekształcić się na naszych oczach w coś nowego i pełnego nadziei.

Psychologiczna wirtuozeria w filmie jest ogromna, ponieważ pomimo surowości tego centralnego spisku z matką potępiającą bierność policji w przypadku jej córki, jest miejsce na komedię, przyjaźń, a przede wszystkim na pełen nadziei list, który mówi o miłości i tym zmień wszystko.

Istnieje mieszanka absurdu i transcendentalności, która tworzy dzieło emocje są zawsze prawdziwymi bohaterami, nadają nam prawdziwe znaczenie dziwnemu scenariuszowi, w którym ich bohaterowie, mimo że zawsze są w „płomieniach”, oczarowują nas.

Podsumowując, chociaż Trzy reklamy na obrzeżach nie opiera się na żadnej prawdziwej historii, jej argument jest niestety znany. To symbolika i katharsis wszystkich tych ludzi, którzy stracili swoje dzieci i którzy dzisiaj nie mają jeszcze odpowiedzi, życie między lukami a milczeniem społeczeństwa, które już je odłożyło. Te plakaty na obrzeżach są naszym sumieniem, niewygodnym dla wielu i jedynym źródłem dla innych.

Kształt wody: prawdziwe potwory Kształt wody jest wielkim zwycięzcą Oscarów w 2018 roku. Film, który pozostawia nas z pełnym nadziei uczuciem i zaprasza nas do przyjęcia inności, pieśni miłości do różnic. Czytaj więcej ”