Dziki bóg, karykatura codzienności

Bez wychodzenia z pokoju i tylko z czterema aktorami jesteśmy świadkami wspaniałego ośmieszania codziennego życia. Dziki bóg to film Romana Polańskiego, który z kolei jest adaptacją sztuki Le Dieu du Carnage Yasmina Reza.

Nie ma wątpliwości obsada, którą opowiada film, jest wyjątkowa: Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz i John C. Reilly to czterej aktorzy, także jedyni, z filmu. Jest to krótki film w materiale, statyczny pod względem przestrzeni, ograniczony w znaki, ale z bardzo silnym skryptem. Cały ciężar filmu leży w interpretacji aktorów i w tym samym scenariuszu.

„Pochodzenie prawa, jak wiecie, jest brutalną siłą”

-Alan Cowan, Dziki Bóg-

Dziki bóg, Konflikt dzieci?

Wszystko zaczyna się po spór dwójki dzieci w parku, jedyny zewnętrzny scenariusz, który wizualizujemy, walka kończy się, gdy uderza się drugiego kijem. Następnie udajemy się do domu Longstreet, rodziny dziecka, które zostało pobite iw rezultacie doznało problemów z ustami. Rodzice obojga dzieci spotykają się w wyżej wymienionym mieszkaniu, aby znaleźć rozwiązanie problemu.

• Cowan: rodzice dziecka „agresora”, tworzą eleganckie i wyróżniające się małżeństwo. Ojciec, Alan, jest znanym prawnikiem, ale pozbawionym skrupułów; a matka, Nancy, jest inwestorem finansowym o wątpliwej moralności. Oba rysują pierwowzór bogatej rodziny „dobrej rodziny”, która cieszy się uznaniem społecznym i która udaje, że jest wzorowa, jednak natychmiast zdajemy sobie sprawę z fałszu i hipokryzji tych pozorów.
• Longstreet: rodzice napadniętych, to małżeństwo, które udaje wzorowe, spokojne i zdolne do rozwiązywania konfliktów w uprzejmy sposób. Michael, ojciec, wydaje się być spokojnym człowiekiem, dobrodusznym, mającym dobre intencje i będzie próbował złagodzić napięcia; Z drugiej strony, Penelopa, matka, jest przekonanym pacyfistą i pisarzem, choć od początku widzimy trochę wrogości z ich strony wobec swoich „gości”.

W całym filmie, postacie demaskują i przechodzą od poprawności politycznej do agresywnej. Nawet Michael, który wyglądał jak rozjemca, pokaże ciemną i złośliwą stronę. Rozmowa stanie się autentycznym słownym sklepem mięsnym, w którym noże będą latać we wszystkich możliwych kierunkach. To, co na początku miało być rozwiązaniem konfliktu i przykładem dla ich dzieci, staje się autentyczna dżungla, gdzie każdy z nich pozwala zobaczyć swoją prawdziwą naturę.

Argumenty i spójność znikną, agresywność wzrośnie i podniesie ton, postacie całkowicie stracą role i wpadną w najgorszą wersję. Dotarcie nawet do kpiny, złośliwej imitacji jego rozmówców; sytuacja, pozornie poważna, zamieni się w absurdalny argument graniczący z infantylizmem.

Dziki bóg i egocentryczność

W Dziki bóg, eksplorowane są najbardziej prymitywne impulsy istoty ludzkiej, jej bardziej wewnętrzna i ciemniejsza strona wychodzi na jaw, wszystko w niemal klaustrofobicznej przestrzeni, ponieważ każda próba opuszczenia mieszkania przez Cowan będzie sfrustrowana, gdy rozpocznie się nowa dyskusja.

Dyskusje czasami generują pętlę, zanurzają nas w ślepej uliczce, z której trudno uciec, a kiedy wydaje się, że wszystko zostanie rozwiązane, inny argument nas złapie i zmusi do wejścia w konflikt. I tak wydają się rozwiązywać konflikty w filmie, uwięzione między czterema ścianami pokoju, o którym wiedzą, że nie zabierze ich nigdzie. Kiedy zbliżają się do windy, kiedy wydaje się, że wszystko się skończyło, wdają się w nowy spór i ponownie utknęli w salonie.

Konflikty są tak bardzo rozproszone, że początkowo była to wojna między dwiema rodzinami, w końcu staje się walką z kobietami, by ostatecznie zakończyć się całkowicie indywidualistyczną wojną. Każdy z nich broni się, ludzki upór zajmie skrajność, każdy chce mieć rację i wszyscy myślą, że gdyby świat był taki sam jak oni, byłoby znacznie lepiej.

Dziki bóg przedstawia karykaturę ludzkiej natury, widzimy postacie, które używają licznych mechanizmów obronnych, bardzo podstawowych i bardzo podstawowych, które tracą swoje role i nie mają problemów, jeśli chodzi o rzucanie dźgnięciem w sąsiada.

Każdy z nich zbudował swój wizerunek, który chce zaprojektować, a kiedy osłabnie, popadają w agresywność, ponieważ nie mogą pozwolić, by ich ego poczuło się zaatakowane.

Krytyka społeczeństwa

Opuszczając konwencje społeczne, pokazując ich prawdziwy charakter, widzimy rzeczywistość kryjącą się za maską, widzimy hipokryzję i brak moralności naszego świata. Polański przynosi pesymistyczne powietrze do naszego codziennego życia, ponieważ postacie nie wydają się nam obce i łatwo jest zidentyfikować się z niektórymi z nich lub zidentyfikować ludzi w naszym środowisku.

Pieniądze i znaczenie statusu będą krytykowane w filmie, zwłaszcza dzięki postaci Alana Cowana, że bardziej troszczy się o swoją pracę niż o swoje osobiste relacje; po prostu wykazuje zainteresowanie edukacją syna i postrzegamy go jako niemoralny charakter, gdy odkryjemy, że jego zadaniem jest obrona firmy farmaceutycznej, której medycyna powoduje poważne problemy zdrowotne. Ponadto, jest przyklejony do swojego telefonu komórkowego, aby zająć się problemami związanymi z pracą, co pozwala mu na ciągłe uciekanie od dyskusji, co będzie przyczyną konfliktu, uniemożliwiając komunikację między obiema rodzinami..

Penelope będzie postacią najbardziej kontrastującą z Alanem, ponieważ wydaje się bardzo skoncentrowana na przyczynach humanitarnych i bardzo świadoma problemów trzeciego świata; jednak, Nie opuścił jaskini i wierzy we wszystko, co widzi, ponieważ nie zna prawdziwych interesów stojących za pomocą dla Sudanu z Zachodu.

The nadopiekuńczość, która występuje w wielu przypadkach wobec dzieci, uniemożliwiając im samodzielne rozwiązywanie konfliktów, nadmierne obwinianie niektórych i prześladowanie innych ... kiedy w rzeczywistości jest wiele niuansów. To także drwi ze znaczenia tego materiału w naszym społeczeństwie, takiego jak scena wymiocin na książkach artystycznych lub zniszczenie telefonu komórkowego.

Ta chaotyczna i pozbawiona sensu sytuacja w końcu nie dociera. Najlepsze jest to, w końcu to dzieci dadzą rodzicom lekcję Przez krótką scenę, w parku, gdzie wszystko się zaczęło, dzieci wydają się pozostawić swoje różnice. To sprawia, że ​​zastanawiamy się i ponownie zastanawiamy się, czy może zbytnio komplikujemy nasze życie i wszystko można sprowadzić do prostej dyskusji między dziećmi, które kończą drżenie rąk.

Krytyka, komedia i realizm idą ręka w rękę w tym filmie, który przedstawia bardzo codzienną sytuację, która wykracza poza fałszywe uśmiechy i pokazuje człowiekowi jako zwierzę w klatce, które przy łamaniu krat jest niczym więcej być agresywnym i samolubnym. Dziki bóg Jest to dzieło sztuki, które karykaturuje nasze obecne społeczeństwo, gdzie ludzka głupota będzie jednym z kluczy filmu.

„Wierzę w dzikiego boga. Bóg, którego zasady nie były kwestionowane od niepamiętnych czasów ”

-Alan Cowan, Dziki Bóg-

American Beauty, pozory wprowadzają w błąd American Beauty stawia w centrum uwagi nasze własne społeczeństwo, wątpliwości co do pozorów, zaprasza do refleksji i kwestionuje piękno. Czytaj więcej ”