28 najpopularniejszych i najpopularniejszych rodzajów muzyki

Muzyka jest częścią naszego życia niemal od urodzenia, a dla wielu jest uważana za pokarm duszy. Istnieją różne rodzaje muzyki, a każda osoba może różnić się gustami. Wyniki badań pokazują, że muzyka jest potężną formą ekspresji społecznej, która może wzmacniać stereotypy i sprzyja wyrażaniu własnej tożsamości.

Ale poza gustami muzycznymi jasne jest, że wrażenie słuchania muzyki, która nam się podoba, jest wyjątkowe, a nawet nie do opisania. Muzyka sprawia, że ​​czujemy niesamowite doznania i sprawiają, że czujemy różne emocje: radość, ekstaza, szczęście, smutek, miłość ...

• Powiązany artykuł: “¿Co dzieje się w twoim mózgu podczas słuchania ulubionej muzyki?”

Różne rodzaje muzyki i gatunków muzycznych

Istnieje wiele różnych gatunków muzycznych, ponieważ muzyka ewoluowała z czasem, a każda kultura rozwinęła własny styl muzyczny. Ale ... ¿jakie rodzaje muzyki tam są? ¿ Które są najważniejsze?

Poniżej znajdziesz lista najbardziej istotnych i popularnych rodzajów muzyki w naszym społeczeństwie.

1. Muzyka klasyczna

Muzyka klasyczna to prąd, który zaczyna się około 1750 r. I kończy około 1820 r, w Europie. Obecnie ten rodzaj muzyki kojarzy się z poważnymi ludźmi, ponieważ jest to styl kultowy, typowy dla bardzo formalnego, wyrafinowanego i elitarnego środowiska.

Kiedy ktoś wyobraża sobie ten rodzaj muzyki, szybko przychodzi na myśl obraz wielkich orkiestr, z wieloma instrumentami, kierowanymi przez postać reżysera. Sukienka jest formalna, z wizerunkiem szacunku i powagi. Muzyka klasyczna wyraża się w koncertach (solista towarzyszący orkiestrze) i symfoniach (chór głosów i instrumentów).

• Niektórzy z jego głównych autorów to Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin itp..

2. Blues

Blues to jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych gatunków muzycznych ostatnich czasów. Powstał pod koniec XIX wieku, kiedy afrykańscy niewolnicy zostali przewiezieni do Stanów Zjednoczonych. Jego teksty mają melancholijne powietrze, w którym można docenić osobiste cierpienie lub problemy społeczne. To połączenie muzyki afrykańskiej i zachodniej doprowadziło do powstania gatunku, który znamy jako „blues”.

Przez lata rozwijano kilka stylów bluesa, niektóre w małych miastach na południu Stanów Zjednoczonych i inne w miastach takich jak Chicago i Nowy Orlean. Ten styl wpłynął na prawie wszystkie gatunki muzyki popularnej, które miały wówczas nadejść: jazz, soul, hip hop itp..

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington czy Stevie Ray Vaughn to tylko niektóre z jego głównych przedstawicieli.

3. Jazz

Na koniec s. W XIX wieku większość afroamerykańskich muzyków grała tylko bluesa, ale niektórzy grali także muzykę klasyczną i nauczyli się harmonii europejskiej. Niektórzy nawet zmieszali europejską harmonię z rytmami i skalami bluesa, a to dzięki tej mieszaninie pojawił się „jazz”.

Jazz charakteryzuje się szeregiem elementów: improwizacją, traktowaniem rytmu (swing), wykorzystaniem nut do niepowodzeń i synkopowaniem, ich głosy (na przykład scat), ich orkiestry (Big Bang) itp. Jednym z największych muzyków jazzowych był trębacz Louis Armstrong, ale artyści tacy jak Frank Sinatra są również znani na całym świecie. Istnieją różne rodzaje jazzu: jazz jazzowy, bebop, swing ... ale wszystkie zachowują istotę tego stylu.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles lub Tito Puente to światowej sławy gracze jazzowi.

4. Rhythm and Blues (R & B)

Podczas gdy jazz stawał się coraz bardziej popularny w latach trzydziestych i czterdziestych, zaczął się rozwijać nowy gatunek. Wielu Afroamerykanów było profesjonalnymi muzykami bluesowymi, ale tworzenie profesjonalnej przyszłości w muzyce i zarabianie pieniędzy nie było łatwe. Tak wiele tworzyło małe pasma i szukało pracy w barach i “puby”.

Jeśli chcieli pracować, muzycy musieli przyciągnąć publiczność, a wielu młodych ludzi w tamtych czasach uważało, że blues jest staroświecki. Zespoły zostały zmuszone do stworzenia nowego stylu, który zostałby nazwany “rytm i blues” o “R & B”. Na początku zespoły R&B były głośne i animowane, opierając swoją siłę na perkusji, kontrabasie i gitarze elektrycznej. Śpiewacy byli mężczyznami lub kobietami o wielkich głosach, a publiczność to uwielbiała. Dziś R & B jest nadal aktualny, ale z dużym wpływem innego stylu, który zobaczymy później, duszy.

• Do najwybitniejszych artystów obecnych należą Usher, Beyoncé, Chris Brown lub R. Kelly.

5. Rock and Roll

Na początku lat pięćdziesiątych inny muzyk o nazwie „rock and roll” był w modzie. Ten styl został stworzony przez muzyków, którzy mogli wykonywać zarówno R&B, jak i Western Swing, popularny styl muzyki country. Używał tych samych instrumentów co ówczesny R&B (gitara elektryczna, kontrabas i perkusja) i miał odrobinę bluesa i R&B, ale melodie były bardziej podobne do melodii country.

• Elvis Presley i Chuck Berry to przedstawiciele najbardziej klasycznego rock and rolla.
• Elvis Presley uważany jest za króla tego gatunku. Przykład tego stylu możesz zobaczyć w tym filmie:

7. Ewangelia

Muzyka gospel to gatunek muzyczny, który narodził się w kościołach afroamerykańskich w połowie XX wieku, dzięki połączeniu duchowych pieśni czarnych niewolników, którzy przyjęli wiarę chrześcijańską, i tradycyjnych hymnów białej muzyki. Muzyka gospel jest rodzajem muzyki do użytku zbiorowego, z prostą muzyką, ale z wyraźnymi rytmami.

Ma świetne bogactwo harmoniczne z prostą melodią. Jest to muzyka charakteryzująca się masywnymi chórami, z nutką palm i osobliwym cante, w którym refren zwraca zwroty śpiewane przez solistę.

• Aretha Franklin, Whitney Houston i Andraé Crouch to uznani muzycy gospel.

8. Dusza

Muzyka Soul to gatunek muzyki afroamerykańskiej popularnej, która bardzo wpłynęła na wiele późniejszych gatunków. Na przykład: muzyka funk. taniec, hip hop i współczesny R & B.

Został opracowany w USA pod koniec lat 50. muzyki gospel i innych stylów. Podczas gdy gospel był bardziej wesołą muzyką, z refrenem poruszał się, grając na dłoniach, dusza była wolniejszą muzyką głębiej. “Dusza” znaczy duszę po angielsku.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye i Amy Whinehouse byli godnymi przedstawicielami tego gatunku muzycznego.

9. Rock

W latach 60. rock and roll tracił najlepszych artystów. Elvis Presley był w wojsku, Little Richard opuścił rock and roll, a Buddy Holly i Ritchie Valens zginęli w katastrofie lotniczej. Ale wielu młodych ludzi wciąż słuchało ich płyt, a niektórzy zaczęli odkrywać początki muzyki.

Młodzi muzycy interesowali się także R&B, badali jego harmonię i charakterystykę, a wkrótce nauczyli się go grać. Wkrótce połączyli te starsze style z rock and rollem, tworząc nowy gatunek o nazwie „rock”. Jeśli rock and roll był taneczny, rock przestaje istnieć, i skupia się na przekazywaniu czystej energii i niekontrolowanej.

Z biegiem czasu gitara elektryczna zyskuje na wadze i pojawiają się inne podgatunki rocka, takie jak hard rock, psychodeliczny rock, punk rock czy folk rock..

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd lub AC / DC wznieśli rock na wyższy poziom.

10. Metal

Metalowa część hard rocka w dekadzie lat 70-tych i doświadczyć eksplozji grup muzycznych w latach 80. we wszystkich krajach zachodnich. Jego główną cechą jest znaczenie, jakie przywiązuje się do gitary elektrycznej i bębnów, do generowania mocnych i energetycznych dźwięków.

Chociaż wielu ludzi używa synonimów „heavy metal” i „metal”, inni rozróżniają metal jako szeroką kategorię i heavy metal jako oryginalną trajektorię pierwszych zespołów, z których w ostatnich dziesięcioleciach istniały alternatywne podgatunki.

Z drugiej strony użycie samogłosek jest bardzo zróżnicowane, od wysokich do użycia technik, aby głos brzmiał poważniej i bardziej niż normalnie. Szczególnie w krajach skandynawskich podkreśla popularność metalowych podgatunków znanych jako black metal i death metal, w których litery są praktycznie nierozpoznawalne z powodu użycia sposobu krzyku, który jest używany.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax lub System of a Down są dobrze znanymi przedstawicielami metalu.

11. Kraj

Muzyka country była jednym z pierwszych gatunków muzyki popularnej w Ameryce. Został on opracowany w południowo-wschodnich stanach Stanów Zjednoczonych jako mieszanka muzyki ludowej z Wysp Brytyjskich, muzyki kościelnej i bluesa afroamerykańskiego. Jego charakterystyczna instrumentacja obejmuje gitarę akustyczną, mandolinę, skrzypce lub banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline lub Garth Brooks to artyści country.

12. Funk

W latach sześćdziesiątych niektórzy artyści duńscy, tacy jak James Brown, opracowali bardziej rytmiczny styl zwany funk. Gatunek ten był punktem wyjścia dla wielu nowych stylów muzyki tanecznej, takich jak disco, El funk charakteryzuje się bardzo silnymi liniami basowymi i energetyzującym rytmem. Muzyka funk ma “rowek” i kilka charakterystycznych riffów, które zapraszają do tańca.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince i Maceo Parker reprezentują ten styl muzyczny.

13. Dyskoteka

Na początku lat 70. kluby nocne zwane klubami nocnymi zatrudniały DJ-ów do odtwarzania piosenek na parkietach, ponieważ było tańsze niż wynajęcie zespołu. Zaczęli wprowadzać funkowe i soulowe piosenki bardziej wzruszone, ale w połowie lat 70. zaczęli komercjalizować łatwiejsze tematy taneczne, przeznaczone dla tej publiczności.

Z powtarzalnym czwartorzędowym rytmem (zwykle od 110 do 136 bpm), dźwiękiem orkiestrowym i jego fortepianem i gitarą elektroniczną (z wyraźnymi akcentami) “funky”) powstanie muzyka disco.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire i Cher reprezentują ten gatunek muzyczny.

14. Dom

Na początku lat 80-tych opracowano nowy styl muzyki tanecznej “kluby gejowskie” z Nowego Jorku i Chicago. Podobnie jak w dyskotece, piosenki miały chwytliwe melodie z tekstami, które mówiły o zabawie lub kochaniu się. Dom charakteryzuje się czwartorzędowymi rytmami muzyki disco, ale często używane są automaty perkusyjne i syntezatory zamiast klasycznych bębnów i innych instrumentów, chociaż fortepian elektroniczny nadal stanowi centralną oś w większości muzyki house.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe i Mac Demetrius to światowej sławy artyści domowi.

15. Techno

Inny gatunek muzyki tanecznej o nazwie techno został opracowany w Detroit na początku lat 80-tych kiedy disco DJ-e zaczęli robić elektroniczne piosenki taneczne. Użyli pudełek rytmicznych i syntezatorów elektronicznych z klawiaturami, aby dodać akordy i melodie.

Zaczęli także pobierać krótkie próbki innych utworów (sampling), aby dodać je do swoich piosenek. W techno groove jest ciemniejsze niż w domu, a nawet ma deliryczny dotyk. Subgen gatunku techno, opracowany w latach 90., to trance.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter i Ellen Allien to muzycy techno.

16. Pop

Muzyka pop nie jest tak naprawdę żadnym gatunkiem muzycznym. „Muzyka pop” oznacza popularność, a jak sama nazwa wskazuje, jest to muzyka dla mas; w tym sensie poza muzyką pop znajdziemy muzykę klasyczną i inne podobne formy artystyczne.

Dlatego pop zawiera różne rodzaje gatunków muzycznych i ma więcej wspólnego z publicznością, do której przeznaczone są utwory. Na przykład Michael Jackson, ten znany jako król popu, komponował i interpretował utwory różnych gatunków: soul, funk, disco, rock, R&B itp. To najlepiej sprzedający się album w historii, zwany “Dreszczowiec”.

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John i Justin Timberlake to popularni artyści.
• Tutaj możesz zobaczyć jedną z wielkich klasyków Michaela Jacksona: Billie Jean.

17. Ska

Ska miała swój początek na Jamajce pod koniec lat pięćdziesiątych, i zawiera elementy muzyki, muzyki calypso, jazzu i rytmu i bluesa. Na początku lat 60. był dominującym gatunkiem muzycznym na Jamajce i miał wielkie reperkusje w Wielkiej Brytanii.

Muzyka Ska jest bardzo taneczna, optymistyczna, szybka i ekscytująca. Ska wpłynęły na inne style, które narodziły się na Jamajce jako rocksteady lub dobrze znane reggae, z którymi bardzo przypomina, choć to drugie charakteryzuje się tym, że nie jest przyspieszonym gatunkiem muzycznym, w przeciwieństwie do ska.

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker i Tommy McCook są wysoko cenionymi artystami ska.

18. Reggae

Muzyka reggae powstała na Jamajce, głównie pod wpływem ska i rocksteady, chociaż także dla innych stylów, takich jak blues czy jazz. Ogólnie rzecz biorąc, teksty piosenek reggae są powiązane z krytyką społeczną, choć niektóre utwory dotyczą różnych tematów. Jamajski artysta Bob Marley jest jego największym wykładnikiem.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff i Gregory Isaacs to świetni muzycy reggae.
• Możesz słuchać tego wspaniałego artysty w następującym filmie:

19. Hip Hop

Hip hop rozwinął się pod koniec lat 70. i powstał w slumsach Nowego Jorku przez afroamerykańskich nastolatków. Wraz z tym stylem narodziły się również inne ruchy artystyczne, takie jak breakdance i graffiti. Wielu z tych młodych ludzi było bezrobotnych, ale niektórzy znaleźli pracę jako DJ-e.

Na blokowych imprezach (publicznych i masowych imprezach, które gromadziły wielu członków tej samej dzielnicy) mieszali motywy muzyczne, podczas gdy inni młodzi ludzie rapowali o powtarzających się rytmach. Dziś hip hop ewoluował znacząco i wraz z R&B ma ogromne znaczenie na światowej scenie pop.

• 2Pac, Notorious BIG, Violators of the Verse, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan i Snoop Dogg to przedstawiciele rapu.

20. Bęben i bas

Dosłowne tłumaczenie bębna i podstawy jest “bateria i bas”, ponieważ charakteryzuje się szybkimi rytmami bębnów (zwykle od 160 do 180 bpm) i zaznaczonymi liniami basowymi. Obecnie ten energiczny styl muzyczny jest uważany za styl muzyczny “pod ziemią”, ale jego wpływ był bardzo widoczny w popkulturze wielu krajów, takich jak Wielka Brytania.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh i High Contrast to wyjątkowi artyści drum and bass.

21. Garaż

The Garage, znany również jako UK Garage, jest stylem muzyki elektronicznej pochodzącym z Wielkiej Brytanii. Jest to bardzo taneczny gatunek, na który duży wpływ ma drum and bass, w którym można znaleźć śpiewane lub rapowane głosy w stylu innym niż hip hop rap. Raperzy tego gatunku nazywają się Garage MC's.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole i The Streets są świetnymi przedstawicielami brytyjskiego garażu.
• Oto przykład garażu:

22. Flamenco

Flamenco to tradycyjna muzyka hiszpańska, która rodzi się na południu Hiszpanii i jest ściśle związana z kulturą cygańską. Jednak korzenie flamenco można znaleźć w kulturowym nieporozumieniu, które miało miejsce w Andaluzji w czasie jego tworzenia: tubylcy, muzułmanie, Cyganie, Kastylijczycy i Żydzi; Zjednał sobie charakterystyczny dźwięk, w którym głos i gitara mają protagonizm.

Flamenco charakteryzuje utalentowanych gitarzystów (The “cnotliwy”) i śpiewaj jondo, styl śpiewu, który wzmacnia najgłębsze uczucia.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente i Diego el Cigala są świetnymi artystami flamenco.

23. Salsa

Salsa to styl muzyczny, który jest ściśle związany z tańcem, który otrzymuje tę samą nazwę. Słowo salsa jako takie ma swój początek w nowojorskim Bronxie, choć wpływy są czysto łacińskie, a być może Kuba, kraj o większej wadze w tworzeniu.

Afro-kubańskie rytmy, takie jak mambo, guaracha, syn, montuno, afro-kubański jazz, rozprzestrzeniły się między innymi w Ameryce Łacińskiej, a także dotarły do ​​Stanów Zjednoczonych, gdzie populacja Kuby jest niezwykła. Salsa to jeden z najpopularniejszych stylów muzycznych wśród kultur latynoskich.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz i Ray Barreto doskonale reprezentują ten rodzaj muzyki.

24. Reggaeton

Reggaeton (znany również jako Reguetón) to gatunek muzyczny, który powstał w Puerto Rico pod koniec lat dziewięćdziesiątych. Jest pod wpływem hip-hopu i muzyki latynoamerykańskiej i karaibskiej. Głos obejmuje rapowanie i śpiewanie i jest to bardzo taneczny styl muzyczny.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto lub Zorman są świetnymi przedstawicielami Reggaeton.
• Możesz usłyszeć trochę tego stylu w treści audiowizualnej pokazanej poniżej.

Rodzaje muzyki, w zależności od używanego instrumentu

Oprócz wyżej wymienionych gatunków muzycznych, muzyka może być klasyfikowana zgodnie z instrumentacją.

25. Muzyka wokalna lub “a capella”

Muzyka wokalna charakteryzuje się tym, że używa tylko głosu i jest znana jako a cappella. Może być indywidualny lub w refrenie. Możliwe jest również wykonanie oprzyrządowania głosem, to jest tak zwane “beatbox”, który zazwyczaj obejmuje perkusję, chociaż niektóre osoby są w stanie naśladować inne instrumenty, takie jak gitara lub saksofon.

26. Muzyka instrumentalna

Muzyka instrumentalna to taka, w której używane są tylko instrumenty, a nie głos. Istnieją dwa warianty: symfonia, która gra orkiestrę; lub elektronika, gdy jest tworzona przez instrumenty elektroniczne. Może być używany w filmach lub karaoke.

Z drugiej strony nie ma wyraźnego ograniczenia między muzyką instrumentalną a tą, która nie jest. Na przykład czasami można zdigitalizować głos osoby, aby brzmiał jak dźwięk grany przez instrument.

Inne rodzaje muzyki

Oprócz tego istnieją inne rodzaje muzyki.

27. Muzyka pragmatyczna

Pragmatyczna muzyka jest używana podczas opowiadania historii lub wydarzenia. To rodzaj muzyki opisowej i pozamuzycznej. Na przykład muzyka używana do opisywania krajobrazu: ważna jest nie sama muzyka, ale efekt, jaki muzyka ma jako element narracji.

28. Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa jest, z muzycznego punktu widzenia, muzyką wokalną i instrumentalną używaną w filmach, i ma na celu zwiększenie emocji widza. Przykładem tego typu muzyki jest “Oko Tygrysa” z kolekcji filmów “Rocky”.

Istnieją jednak różne niuanse w różnych sposobach wykorzystania ścieżki dźwiękowej. Na przykład, czasami może po prostu wyrazić emocje wzbudzone przez jedno miejsce, podczas gdy w innych wyraża ton chwili narracji, która ma miejsce, w sposób niemal niezależny od miejsca, w którym akcja ma miejsce..

• Powiązany artykuł: “20 rodzajów filmów i ich cechy”