Sztuka awangardowa i współczesna społeczne postrzeganie wartości dzieła sztuki

„Sztuka jest śmiertelnie zagrożona przez społeczeństwo, które jest entuzjastycznie nastawione do tego w sali aukcyjnej i którego abstrakcyjna logika pozbawia świat wrażliwej jakości”.

Terry Eagleton

The awangarda, o „Sztuka awangardowa”, pojawiły się na początku ubiegłego wieku, były karmione odrzuceniem i krytyką tradycji w celu przekroczenia swojego historycznego czasu w nowym stworzeniu. Ta sztuka, rewolucyjna i przełomowa, charakterystyczne dla nowoczesności, a więc podobne do konwulsyjnych czasów, kiedy wszystko było możliwe, kontrastuje z obecną modą, lub „sztuka postmodernistyczna”.

Przejście od sztuki awangardowej do sztuki postmodernistycznej najwyraźniej zachowało się postawa dysydencka, ale zawsze zgodna z jej wprowadzeniem do codziennego obiegu konsumpcyjnego. Konwersja w całą subkulturę, teraz krytyczna jest niczym innym jak modą lub sposobem życia, w którym buntownicza postawa nie znajduje żadnej rozbieżności z fałszywą pełnią radosnego życia, która zachowuje ustalony porządek rzeczy..

Fakt, że sztuka ponowoczesna nie aspiruje do pokonania społeczeństwa, nie oznacza że wystarcza od konwencji ustalonego porządku jego produkcji, ponieważ to raczej działa na skutek winy społeczeństwa, które udaje, że dostarcza za pomocą jego stworzenia. To nie jest kwestia odmawiania społeczeństwu całościowej całości, ale otwarcia w niej szczelin, potrzeb materialnych i duchowych, które muszą zostać wypełnione przez nową pracę.

Ale patrząc wstecz, aby ustalić porównanie w odniesieniu do obecnego rozwoju artystycznego, można powiedzieć, że pomimo powołania do utopia społeczna, Sztuka awangardowa stawała się intymną kreacją, przez i dla sam autor. Wręcz przeciwnie, sztuka ponowoczesna, pozbawiona jakiegokolwiek zaangażowania społecznego, jest pozbawiona idealistycznej woli, która wykracza poza ustalony porządek rzeczy, jest tworem w ciągłej projekcji za granicą: To ma sens tylko być rozprowadzanym i spożywanym.

Tłumaczy to fakt, że twórczość artystyczna, arogowana przez projektanci przemysłowi a agencje reklamowe przestają być w rękach niektórych wirtuozów, dla których masowa produkcja dzieła sztuki unieważniła sam stan artystyczny: każda praca, jeśli jest traktowana jako sztuka, powinna być wyjątkowa i niepowtarzalna. Zwróć uwagę na to, za co sztuka jest związana z wzniosłością, a to jest wyjątkowe.

Popularna sztuka, która staje się modą pop-art jako wykładnik zostawił nam puszki zupy (Campbell's) nawet w zupie. Serigrafia jest w rzeczywistości techniką, której główną cechą jest wykonalność w reprodukcji. W ten sam sposób moda w szerokim sensie nawiązuje do tych powtarzających się tendencji, czy to w stroju, konsumpcji, czy w końcu zachowaniu.

Tak, choć awangarda była częścią „kultury wysokiej”, motywem wyróżnienia, modą jako epifenomenem „kultury masowej” homogenizowanej przez naturę, tracąc abstrakcję, której sztuka mogłaby domagać się w awangardzie i stając się produktem najbardziej przyziemnym i świeckim: sztuka przeszła ze świątyń, w aluzję do muzeów lub teatrów, w których dokonywano aktów kultu, na ekran telewizyjny , w którym każda reklama reklamowa jest sama w sobie całością.

Prawdą jest, że moda jako taka nie stanowi nowego rodzaju sztuki, w przeciwieństwie do awangard, które były ruchami artystycznymi określonego okresu. W rzeczywistości moda jest aluzją do obyczajów, nie ograniczając się do dziedziny sztuki, które wyznaczają określony czas lub miejsce, więc możemy powiedzieć, że moda była czymś, co nie było już współczesne awangardzie, ale dużo przed nimi.

Zdarza się jednak tak obecnie cała sztuka jest modą. W dziedzinie sztuki wpływ postmodernizmu oznacza, że ​​trendy nie są tym samym, co rozwój poprzednich awangard, w których postępował rozwój w zgodzie z wiekiem rewolucyjnym społecznie i technologicznie, ponieważ obecnie tendencje moda jest w wielu przypadkach regresywna.

Śledząc przeszłość, aby odzyskać jej atrybuty, a także badając przyszłość, aby przewidzieć jej epitety, moda ustanawia zmienną i nieokreśloną teraźniejszość, która jest znana z datą wygaśnięcia: w przeciwieństwie do sztuki awangardowej, uważanej za pionier procesu społeczno-politycznego, który się kierował, obecna sztuka ma zniknąć, ponieważ tylko przez tworzenie przejściowych i łatwo psujących się tendencji spełnia ona zadanie tworzenia szczytów konsumpcji przy każdym nowym wyglądzie.

Innymi słowy, krótki cykl mody wymaga natychmiastowej i masowej sprzedaży artykułów na krótkie i intensywne użycie w taki sposób, aby nowość miała miejsce w kicz wiedząc, że prędzej czy później stanie się kicz. A dzięki ekonomicznemu zwrotowi, obecne tendencje artystyczne są częściowe, a nie ekumeniczne, Zamierzają znaleźć rynki niszowe, które będą zajmować, aby później wymyślić.

W świetle tego jasne jest, że, podczas gdy sztuka awangardowa jest sztuką mniejszości, które dążą do osiągnięcia większości, modną sztuką jest sztuka większości, która aspiruje do stania się mniejszościami. I nie mając motywacji, moda szuka wpływów tu czy tam, a co więcej: w jaki sposób sztuka ponowoczesna może towarzyszyć społeczeństwu, jeśli jest zasadniczo sceptyczna wobec istnienia obiektywnej rzeczywistości i, w konsekwencji, z możliwością jej przekształcenia?.

A ponieważ ponowoczesność nie tylko nie zapewnia, ale zaprzecza, osądom dotyczącym elementów jakościowych, koniecznym do zdefiniowania rzeczywistości społecznej, ale także rzeczywistości dzieła artystycznego według kryteriów dobre lub złe, ładna lub brzydka, wszystko co pozostaje zasadą przewodnią ilość. Zasada, według której im więcej ludzi przychodzi do sztuki (im bardziej jest sprzedawana), tym lepiej będzie, sprawia, że ​​taka sztuka jest sztuką wybitnie trywialny. Taki jest stan sztuki masowej lub popularnej.Praca, która niegdyś zaczęła się twierdzić, czasami jako anty-sztuka, dziś przybiera formę każdego kamienia milowego zaprojektowanego dla (i przyswojonego) przez rynek sztuki.

W każdym razie,proces psychologiczny, w którym kamieniem milowym staje się dzieło sztuki, jest taki, że utwór pozbawiony jest wartości samej w sobie i zawsze podlega czynnikowi zewnętrznemu w stosunku do swojej rzeczywistości, jak na przykład cytat osiągnięty przez autora na podstawie wysoce wątpliwych konwencjonalizmów. W ten sposób, podobnie jak reklama nie sprzedaje kostki mydła, ale idea piękna, sztuka współczesna ma skłonność do oferowania siebie jako interfejsu obiektu, a nawet doświadczenia, zasadniczo symboliczne.

Ale sztuka, która, choć uznana za subiektywną i otwartą na wszelkiego rodzaju interpretacje, wymaga zewnętrznego rozpoznania sama w sobie sprzeczna. Obecne dzieło sztuki można również uznać za zbieraninę obrazów, dźwięków i słów obecnych w każdym obszarze naszego codziennego życia. W tym przypadku praca byłaby wszystkim i z kolei byłaby niczym (działanie polega na tym, że opór przed wejściem w obieg komercyjny, przez który krąży wartość wymiany, jest efemeryczny z powodu własnych dziwactw).

Wydaje się, że awangarda została uduszona przez plastikowe pierścienie puszek puszek po napojach, a jej zwłoki zostały zakopane pod litrami i litrami plastikowej farby, która nakładając jeden kolor na drugi, powstała kopiec, który wygenerował nową pracę sztuka, zrodzona bezpośrednio z ziemi, a nie z kwiatów, które z niej wyrastają. Być może ostatecznym celem sztuki jest nic więcej niż brak celu, Dlatego też, jako cichy krytyk instrumentalnej racjonalności i wartości rynkowych, zdobywa swój cel w gagu autonomia wartości, odwrotność kapitalistycznej użyteczności.