Definicja i korzyści terapii artystycznej

Sztuki, podobnie jak wszystkie wypowiedzi niewerbalne, sprzyjają eksploracji, ekspresji i komunikacji aspektów, których nie jesteśmy świadomi. W tym sensie, praca z emocjami poprzez terapię artystyczną poprawia jakość relacji międzyludzkich ponieważ koncentruje się na czynniku emocjonalnym, niezbędnym w każdym człowieku, pomagając nam być bardziej świadomym ciemnych aspektów, a tym samym ułatwiając rozwój osoby (Duncan, 2007).

Terapia sztuką dba o osobę. To nie jest projekt o niej, ale projekt z nią związany z jej dyskomfortem i pragnieniem zmiany. W oparciu o różnice osobiste i kulturowe próbuje zaktualizować warunki twórczej produkcji, dostrzec specyfikę zastosowanych środków i zrozumieć ich wpływ (Bassols, 2006).

Terapię artystyczną można zdefiniować jako dyscyplinę o określonych granicach i specyfice. Jest to terapia wspomagająca dla niektórych, która wykorzystuje sztuki plastyczne jako sposób na odzyskanie lub poprawę zdrowia psychicznego, emocjonalne i społeczne samopoczucie osoby. Cele arteterapii są takie same jak cele psychoterapii.

Ta pomoc koncentruje się na sztuce jako formie komunikacji w ten sposób pomaga wyrażać i komunikować uczucia, ułatwia refleksję, komunikację i pozwalając na niezbędne zmiany w zachowaniu. Kreacja artystyczna, traktowana jako działanie, uruchamia proces: przestrzeń terapeutyczna interweniuje i przełamuje się w rzeczywistości, przewartościowując ją.

„Świat jest pełen małych radości: sztuka polega na wiedzy, jak je odróżnić”

-Li Tai-Po-

Sztuki wykorzystywane w terapii psychologicznej

Sztuki wizualne to te stosowane w terapii. Mówimy o malarstwie, glinie, kolażu, sztukach scenicznych, takich jak aktorstwo, historie, teatr reminiscencji, gry fabularne, lalki. Muzyka wykorzystuje rytm, dźwięk, głos, instrumenty, a na piśmie można użyć różnych gatunków. Terapia sztuką jest sposobem na mówienie prawdy, grając na symbolice. Doświadczenia w kreacji mogą reprezentować akty agresji, porzucenia, straty, uczucia i robią to pośrednio, bez intencjonalności (Bassols, 2006).

W pracy teatralnej, dramatycznej lub kukiełkowej pacjent mówi w nim przez charakter. Jest sztuką działania poprzez fikcyjną postać, proces indywidualnego i / lub zbiorowego tworzenia, który znajduje się między dwoma światami: rzeczywistością i fikcją. W produkcjach z gliną nawiązuje się dialog z podmiotem, chodzi o faworyzowanie reencountera osoby z materiałem i towarzyszenie jej na ścieżce, która idzie z gliny na siebie.

Podczas malowania wykonywany jest pierwszy krok odblokowania, pozwalając się ponieść obrazom, które nadchodzą, pociągnięciom, kształtom, kolorom, szukając ręki, by uciec przed cenzurą oka, jako odhamowaniem, by zorganizować ją w drugiej chwili i stopniowo, by uzyskać dostęp do głębi osoba.

W tańcu jest moment świadomości samego ruchu, w sensie słuchania go i słuchania przez ten dynamizm, a następnie pozwalania na podejście do siebie i ułatwianie komunikacji z drugim. W pracy głosowej, naturalny głos jest przeszukiwany i używany, oddech jest odblokowany; jest tworzony i przekształcany z improwizacji, łącząc różne jakości dźwięku.

Ze swojej strony, pisanie pozwala na nowe sposoby zabawy z wyobraźnią na podstawie własnych doświadczeń i doświadczeń. Pojawiają się sytuacje i wyimaginowani towarzysze, różnorodne trasy, aż do momentu, gdy dojdzie do odtworzenia historii i opowieści w fikcji.

„Celem sztuki jest przekazanie ciała tajemnej istocie rzeczy, a nie skopiowanie ich wyglądu”

-Arystoteles-

Pracuj z emocjami w arteterapii

Emocje mają fundamentalne znaczenie w rozwoju i doświadczeniu człowieka. W arteterapii praca ze sztuką pomaga w rozwoju osobistym i emocjonalnym. Cztery fazy są wykorzystywane do pracy z emocjami w terapii artystycznej: imię, odkrywanie, eksperymentowanie i integracja. Emocje są naszą podstawową formą komunikacji i mogą być ważniejsze niż słowa. Jeśli słowom nie towarzyszą odpowiednie emocje, trudno im uwierzyć ((Duncan, 2007).

Normalnie, kiedy wyrażamy coś z emocjami, używamy gestów, obrazów, werbalnych metafor i dźwięków, aby lepiej komunikować się z innymi ludźmi. Pomagają nam zrozumieć i wyrazić znacznie więcej niż same słowa, kiedy emocje są zgodne z tymi słowami. Sztuki, podobnie jak wszystkie wypowiedzi niewerbalne, sprzyjają eksploracji, ekspresji i komunikacji aspektów, których nie jesteśmy świadomi.

Praca z emocjami poprzez arteterapię poprawia jakość relacji. Koncentruje się na czynniku emocjonalnym, pomagając nam być bardziej świadomym ciemnych aspektów, a tym samym ułatwiając rozwój osoby. Podstawowe emocje, takie jak strach, gniew, radość, miłość, smutek i niewygodne uczucia są niezbędne i niezbędne dla równowagi emocjonalnej wszystkich ludzi.

Wszystkie emocje wpływają na nasze zdolności poznawcze, nasze zdrowie fizyczne i naszą wydajność zawodową. Dla zdrowia inteligencji emocjonalnej przyczynia się do wyrażania, przed sytuacją, odpowiednich emocji, do kolejnych poziomów. Oznacza to także zdolność do emocjonalnego manifestowania drugiego w odpowiedni sposób i do empatii.

Praca ze sztuką pomaga w rozwoju osobistym i emocjonalnym. Nieświadomość działa bardziej z symbolami niż z rozumowanymi słowami, dlatego użycie sztuka ułatwia proces refleksji i jej rozwój. Dużo więcej można przekazać poprzez sztukę, zwłaszcza nieświadomie, ponieważ obrazy przekazują więcej niż słowa i oferują bezpieczny sposób eksploracji trudnych tematów.

„Lustra są używane do oglądania twarzy; sztuka, aby zobaczyć duszę ”

-George Bernard Shaw-

Korzyści z psychoterapii artystycznej

Terapia sztuką jest korzystna pod względem możliwości rozwijania umiejętności interpersonalnych, łatwo komunikować pacjenta z innymi ludźmi w ich otoczeniu, ze względu na łatwość wyrażania się, którą proponuje ta terapia. Ponadto bardzo przydatne jest zarządzanie zachowaniem, zwiększanie poczucia własnej wartości i unikanie skutków, które wywołuje lęk.

Poniżej przedstawiamy szczegółowo zalety arteterapii dla osób, które ją praktykują:

1. Wyrażanie uczuć trudnych do zwerbalizowania

Czasami trudno nam wyrazić to, co czujemy lub co myślimy w najbardziej tradycyjny sposób, dlatego arteterapia, będąc narzędziem, które używa i rozwija ekspresję, może pomóc ci kształtować te myśli i uczucia, które są trudniejsze do opuszczenia wyjdź.

2. Rozwój zdrowych umiejętności radzenia sobie

Fakt stawiania czoła uczuciom i emocjom w kreatywny sposób może pomóc w zmianie tych zachowań lub utrwalonych nawyków, które są wykonywane za każdym razem, gdy trzeba wyrazić swoje emocje. Korzystanie z arteterapii, gdy przechodzisz przez smutny proces emocjonalny, próbując wykorzystać tę emocję do tworzenia, może pomóc, gdy zmierzysz się z sytuacją w optymalny sposób.

3. Eksploracja wyobraźni i kreatywności

Korzystanie z tego typu terapii sprawia, że ​​osoba zwiększa swoją zdolność do tworzenia i wyobrażania sobie, a także zwiększa te możliwości, pracując w sposób skoncentrowany i przy pomocy terapeuty.

4. Poprawa samooceny i zaufania

Sprawdzanie, czy możemy coś dla siebie zrobić, prowadzi nas do osiągnięcia większej stabilności emocjonalnej. W ten sam sposób osiągnięcie proponowanych celów sprawia, że ​​sami zwiększamy bezpieczeństwo i myślimy, że robimy dobrze.

5. Identyfikacja i wyjaśnienie obaw

Fakt wyrażania się w świecie zewnętrznym, który dotyczy nas wewnętrznie, sprawia, że ​​widzimy w bardziej praktyczny i przystępny sposób te pojęcia, których nie możemy zrozumieć. Abstrakcyjne idee, które tylko obserwują nas z perspektywy zewnętrznej, mogą zostać włączone do naszej wiedzy.

6. Zwiększenie zdolności komunikacyjnych

Używanie modalności artystycznej do wyrażania siebie sprawia, że ​​osoba zdobywa nowe narzędzia do dobrej komunikacji, zarówno z innymi, jak i ze sobą. Fakt, że można wyrazić, ile kosztuje zwerbalizowanie, pociąga zdolność wyrażania w jaśniejszy sposób i bardziej zgodny z tym, co chcesz komunikować.

7. Poprawa zdolności fizycznych

Terapia sztuką zwykle wykorzystuje ciało do wyrażania tego, czego nie możemy powiedzieć, więc ten rodzaj terapii sprzyja również osobom, które mają trudności z wykonaniem ruchów lub koordynowaniem ich.

8. Sztuka zmniejsza poziom stresu i niepokoju

Wykonywanie działań związanych ze sztuką i kreatywnością daje osobie doświadczenie, w którym zmniejsza się zarówno poziom stresu, jak i lęku. Ludzie, którzy wykonują ten rodzaj terapii, znajdują takie relaksujące zajęcia.

9. Motywuj do ćwiczenia myśli i refleksji pomocowej

Myślenie naukowe idzie dalej i wiąże się również ze zdolnością do autonomii lub rozwiązywania problemów życia codziennego.

10. Poprawa koncentracji, uwagi i pamięci 

Dla naszego codziennego życia ważne jest, aby nauczyć się koncentrować. Dobra zdolność koncentracji pomaga nam ogromnie być bardziej skutecznym podczas wykonywania każdego zadania. Korzyści z mieć dobrą koncentrację jest ich wiele: zwiększają naszą pamięć, naszą skuteczność w podejmowaniu decyzji, naszą precyzję i zwinność w wyzwaniu, które mamy przed sobą.

Obszary zastosowania arteterapii to zdrowie fizyczne, zdrowie psychiczne, samopoczucie emocjonalne i opieka społeczna w różnych sektorach populacji. W przypadku osób, które wymagają szczególnej kontynuacji ich cielesnej ekspresji i ruchu, terapię artystyczną można zastosować poprzez techniki badane w psychoterapii.

Zastosowanie terapii artystycznej jest możliwe zarówno u dzieci i młodzieży, jak i dorosłych, z korzyścią, że mogą być stosowane na poziomie terapeutycznym i na poziomie edukacyjnym. W tym drugim przypadku techniki poznawczo-behawioralne mogą uzupełniać stosowanie terapii artystycznej (lub odwrotnie), aby uczyć o tych aspektach, które bezpośrednio wpływają na rozwój edukacji.

„Jeśli którykolwiek człowiek, nawet wulgarny, umiałby opowiedzieć swoje życie, napisałby jedną z największych powieści, jakie kiedykolwiek napisano”

-Giovanni Papini-

Vincent Van Gogh i siła synestezji w sztuce Vincent Van Gogh wyjaśnił, że dla niego dźwięki miały kolory, a niektóre kolory, takie jak żółty lub niebieski, były jak fajerwerki. Czytaj więcej ”

Odnośniki bibliograficzne

Bassols, M. (2006). Terapia sztuką, akompaniament w tworzeniu i transformacji. Terapia sztuką Artykuły do ​​terapii artystycznej i edukacji artystycznej na rzecz włączenia społecznego, 1, 19-25.

Cao, M. i Díez, N. M. (2006). Terapia sztuką: wiedza wewnętrzna poprzez ekspresję artystyczną. Nauczyciel.

Del Río, M. (2009). Refleksje na temat praktyki w arteterapii / Myśli o praktyce w arteterapii. Terapia sztuką, 4, 17-26.

Ten, N. M. (2006). Trwające badania nad terapią artystyczną na Uniwersytecie Complutense w Madrycie / Art Therapie Resaerch w UCM. Terapia sztuką, 1, 45-67.

Duncan, N. (2007). Pracuj z emocjami w arteterapii / terapii artystycznej i emocjach. Terapia sztuką, 2, 39-49.

Klein, J. P. (2006). Terapia sztuką, akompaniament w kreacji i transformacji / Terapia sztuką, akompaniament w kreacji i transformacji. Terapia sztuką, 1, 19-25.

Mampaso, A. (2007). Terapia sztuką, edukacja artystyczna i integracja społeczna. Sesje upowszechniające podczas IV Tygodnia Nauki 2006. Terapia sztuką, 2, 293-296.

Marxen, E. (2011). Dialogi między sztuką a terapią: od „sztuki psychotycznej” do rozwoju arteterapii i jej zastosowań (s. 1-222). Barcelona, ​​Hiszpania: Gedisa.

Reyes, P. (2007). Potencjał relacyjny arteterapii we wczesnej interwencji psychoterapeutycznej psychozy / Potencjał relacyjny arteterapii we wczesnej interwencji psychoterapeutycznej psychozy. Terapia sztuką, 2, 109-118.

Rodríguez Fernández, E. (2007). Zastosowania terapii artystycznej w klasie jako środek zapobiegania rozwojowi poczucia własnej wartości i promowania pozytywnych relacji społecznych: czuję się żywy i życzliwy (2), 275-291.

Serrano, A. (2014). Opowiadaj za pomocą obrazów: możliwości fotografii i języków audiowizualnych w arteterapii. Terapia sztuką, 9, 157-158.