Społeczna dramaturgia, jak łączyć „fasady” w interakcje

Możliwe jest przeanalizowanie naszej interakcji z innymi, jakby to była gra, jakby życie towarzyskie było kolejną maskaradą. Dramaturgię społeczną nazywamy podejściem mikrosocjologicznym skoncentrowanym na badaniu tego, co ma związek z ludzkim zachowaniem i regułami, które kontrolują nasze codzienne interakcje.

„Życie to spektakl teatralny”. Sokrates debatował w dialogu Bankiet, jaki gatunek teatralny - komedia czy tragedia - był bliższy prawdziwemu życiu (postawił na tragedię). Jednak poprzednie zdanie nie jest jego argumentem zgodnym z tą samą zasadą: jego autorem jest Erving Goffman, twórca nurtu interakcjonizmu symbolicznego, który twierdził, że, W każdej interakcji społecznej staramy się (świadomie lub nieświadomie) przedstawić konkretny obraz siebie, manipulowanie tym, jak postrzegają nas inni.

Dla Goffmana, nasza osobowość nie jest zjawiskiem wewnętrznym, ale sumą różnych „masek” przez całe życie: dramaturgia społeczna.

Wyjaśnienie dramaturgii społecznej

Zarówno aktor teatralny, jak i społeczny mają za główny cel utrzymanie zgodności w interakcji z otoczeniem. Aby dać pozytywne wrażenie, musimy mieć umiejętności dramatyczne (społeczne) oraz kostiumy i rekwizyty konieczne. Ale to wszystko nie ma znaczenia, jeśli aktorzy obecni na scenie nie są w stanie zgodzić się na „definicję sytuacji”, na oczekiwania i ograniczenia interpretacji, które domyślnie wskazują, jak zmieścić się w określonym otoczeniu (środowisko społeczne) ).

Rozwijaj się w tej dramatyzacji społecznej - to jest, wiedzieć, jak poruszać się między sceną (momenty, w których projektujemy obraz dla innych) a kulisami (nasze życie prywatne, które czasami jest także maską, którą stawiamy przed sobą), a także wykazanie łatwości zmiany z jednego zestawu na inny i posiadania odpowiedniej garderoby przez cały czas, są niezbędnymi warunkami uzyskania sukcesów społecznych: podczas koncertu, który nie wie, jak działać, stanowi zagrożenie dla obsady i kończy się separacją.

A kiedy działamy, nasze komentarze i wyrażenia zaskoczenia, aprobaty, ironii lub obrzydzenia kształtują opinię, którą mają o nas inni: jesteśmy tego świadomi i dlatego zarządzamy naszą mową, rozważamy nasze gesty i monitorujemy nasze reakcje. Wszyscy działamy przez cały czas i definiujemy nasze role w oparciu o środowisko, w którym się poruszamy, dążąc do dopasowania się do tego samego.

To dostosowanie do roli, tej definicji przed innymi, jest czymś, co jest wykonywane w każdej chwili, z każdą interakcją. Podobnie jak aktorzy z serii, możemy rozpocząć rozdział pilotażowy (praca, związek, nasz pierwszy kurs na uniwersytecie) z postacią, która nie jest dobrze zdefiniowana lub przynajmniej otwarta na zmianę ostrości, gdy usłyszymy reakcję publiczność Od tego momentu poświęcamy nasze życie, aby dostosować się do postaci, przynajmniej do czasu zawieszenia tej serii i musimy wyrzucić tę maskę (zostajemy zwolnieni z pracy, rozwodzimy się, otrzymujemy licencję itp.).

Obraz, ukrywanie i moralność

Dla Goffmana w tym dramaturgii społecznej ludzie próbują przedstawić wyidealizowany obraz za każdym razem, gdy działamy, z tego prostego powodu, że jesteśmy przekonani o korzyściach, które można założyć, aby ukryć części nas:

• Ukrywamy proces przygotowywania naszego papieru. Podobnie jak nauczyciel, który po godzinnym przygotowaniu lekcji recytuje go, symulując, że jest znany przez całe życie, wolimy oferować innym tylko „końcowy rezultat” naszego występu. Nic, aby wyświetlić fałszywe ujęcia lub powtórzyć skrypt kilka razy, dopóki go nie zapamiętamy; to za kulisami.
• Ukrywamy brudną pracę wykonaną w celu uzyskania papieru. Nasza postać może być niekompatybilna ze wszystkim, co zrobiliśmy, aby „zasługiwać” przed producentami, aby nam ją udzielić. Pomyśl o polityku, który przyjeżdża do kandydata sprzedającego uczciwość ... po tym, jak wybrał się na szczyt wyspy
• Ukrywamy to, co uniemożliwiłoby nam dalsze działanie. Zamykamy obelgi i unikamy reakcji na upokorzenia, które mogą wpłynąć na ten obraz, który wybraliśmy.

Jak sam Ervin Goffman powiedział: „jako agenci, jednostki są zainteresowane utrzymaniem wrażenia, że ​​spełniają wiele zasad, które można zastosować do ich oceny, ale jednostka, jako aktor, nie martwi się o moralny problem przestrzegaj tych zasad, ale amoralny problem przekonującego wrażenia, że ​​je spełnia. Nasza działalność opiera się głównie na moralności, ale w rzeczywistości, jako aktorstwo, nie interesujemy się nią moralnie. Jako działający jesteśmy kupcami moralności ”. Czy to prawda?

Teoria ról, jaka jest nasza rola w społeczeństwie? Role pozwalają mi wiedzieć, jaka jest moja rola w grupie. Nie buduj dobrze roli lub dostosuj się do jednej narzuconej, to tylko niektóre z niebezpieczeństw, które pociąga za sobą rola Czytaj więcej ”