Miguel Ángel Buonarroti biografia geniusza wyprzedzającego jego czasy

Miguel Ángel Buonarroti był jednym z najwybitniejszych geniuszy włoskiego renesansu. Zawierał te cztery wielkie cnoty artysty swoich czasów: był architektem, malarzem, rzeźbiarzem i poetą. Teraz, jeśli było coś, z czego się wyróżniał, to z powodu tego talentu, który odcisnął na każdym ze swoich dzieł. Ten estetyczny realizm i ta siła w jego sztuce nie były dotąd widoczne.

Może dużo ta emocjonalna intensywność, z jaką obdarzył każdy z jego obrazów i rzeźb, pochodziła z jego własnego charakteru. Nie był łatwym człowiekiem. Jego osobowość, twarda jak kamień, który wyrzeźbił, często poruszała się między gniewem, dumą i pragnieniem samotności. Był bogatym człowiekiem, jednak nigdy nie chciał cieszyć się własnymi dobrami.

Zawsze podobał mu się podziw współczesnych. Kościelna elita go uwielbiała, papieże twierdzili, że ich sztuka i ręce oddają życie bazylikom, światłom i ścianom najwybitniejszym postaciom biblijnym. Rzeźby jak Pobożność lub David, to dwa ilustracyjne i wyjątkowe przykłady jego charyzmy i geniuszu. Tylko porównywalne z Leonardo Da Vinci.

Michał Anioł był postacią renesansu, w którym z kolei został wydrukowany, okres kryzysu. Wokół niego słychać już pogłoski o wojnach religijnych, cieniu kontrreformacji i przybyciu innego stylu artystycznego: manieryzm.

„Prawdziwe dzieło sztuki to tylko cień boskiej doskonałości”.

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biografia geniusza renesansu

Miguel Ángel Buonarroti urodził się w 1475 roku w Caprese, miasto Toskanii. Jego rodzina, o dobrej pozycji, zajmowała renomowane stanowiska we Florencji tamtych czasów. Już jako dziecko wykazywał się wysoką zdolnością do obszarów artystycznych. Jednak jego ojciec, Ludovico di Leonardo, uważał, że nie powinno to być sposobem na drugie z jego pięciorga dzieci.

Michał Anioł musiał dbać o status społeczny rodziny. Dlatego najwłaściwsze było wybranie innych obszarów. Dlatego jego ojciec postanowił wysłać go do Florencji, aby studiował gramatykę u humanisty Francesco da Urbino. Teraz młody Buonarroti już wskazywał postać od młodości. Bardzo wyraźnie wiedział, jaka będzie jego droga, ta, która była już zawarta w rękach, które chętnie tworzyły.

Wykorzystał ten florencki okres, aby nawiązać kontakt z artystycznym kontekstem miasta. Nie musiał długo wchodzić jak uczeń w fabryce należącej do Médicis. Później zaskoczył samego Lorenzo Wspaniałego (którego historycy nazywają ojcem renesansu) po dokonaniu pierwszych dzieł artystycznych. Mistrz Miguel Ángel Buonarroti miał się urodzić artystycznie. Ten pierwszy krok pozwolił mu, między innymi, przejąć kontrolę nad rodziną po zrujnowaniu ojca.

Tytaniczne dzieła rzeźbiarza z charakterem

To właśnie w Akademii Medyceuszy Michelangelo Buonarroti nawiązał kontakt z teoriami Platona. Służyły one jako przewodnik do kształtowania ich dzieł, zarówno literackich, jak i plastycznych. Od 1492 roku jego życie zmieniło się wraz ze śmiercią Lorenzo de 'Medici. Opuścił tymczasowo dwór i zaczął wykonywać kilka prac w Bolonii i Rzymie, gdzie był świadkiem jego wielkiego artystycznego śladu.

Wyrzeźbił polichromowany drewniany krucyfiks dla przeora florenckiego kościoła Santo Spirito. W 1493 roku kupuje ogromny blok marmuru i rzeźbił gigantyczną figurę Herkulesa. To był największy widok w tamtych czasach. Z 21 lat przyjeżdża do Rzymu, aby wykonać pracę zleconą przez kardynała Raffaele Riario. To kolejny tytaniczny posąg, tym razem para bogów Bachus .

W 1505 roku sam papież Juliusz II powierzył Michelangelo Buonarroti dzieło o epickich wymiarach. Był to pomnik pogrzebowy, dzieło, które powinno mieć około 40 postaci. Teraz w danym momencie papież nadaje większe znaczenie reformie Bramantego w Bazylice San Pedro. Michelangelo, zdegustowany tym gestem, opuszcza Rzym, zostawiając swoją pracę na pół.

Zostanie ekskomunikowany za odmowę powrotu. Jednak ostatecznie ustępuje sławie jego charakteru i dumy. Jednocześnie związek tak złożony jak produktywny zaczyna się od samego papieża Juliusza II. Z tego związku powstały dzieła tak istotne jak Mojżesz lub Kaplica Sykstyńska. Dla których Michał Anioł zażądał od papieża całkowitej wolności tworzenia. I tak było.

Miłość Miguela Ángela Buonarrotiego

Miguel Ángel Buonarroti Poczułem szczególną fascynację ludzkim ciałem. Jego tytaniczne prace zawsze strzegły piękna i wigoru, które zainspirowały go wielu młodych ludzi, z którymi codziennie współpracował w swoim warsztacie. Tak więc imiona takie jak Cecchino dei Bracci lub Tommaso Cavalieri, jego uczniowie, były częścią emocjonalnego życia artysty.

Podobnie, udokumentowano również jego związek z panią o szlachetnym stanowisku: Vittoria Colonna. Dołączyła do nich pasja do poezji, religii i pracy Dantego. W rzeczywistości wdowa ta była dla Michała Anioła doskonałym ideałem Beatrice Boskiej Komedii. To była jego inspiracja w życiu, a także w śmierci, ponieważ ta kobieta zmarła wcześnie, pozostawiając ślad wyraźnego smutku w życiu Buonarroti.

Ostatnie lata, Pieta Rondaniniego

Miguel Ángel Buonarroti zaczął The Pobożność Rondanini w 1556 roku, kiedy miał ponad osiemdziesiąt lat. Nie mógł tego dokończyć. Jego zdrowie nie było dobre, czuł się samotny, oblegany przez urzędników i zirytowany zwłaszcza zmianami, których doświadczono w świecie sztuki. Sobór Trydencki zakazał pojawienia się aktów w sztuce religijnej. To dlatego, że nauczyciel Buonarroti był afrontem.

W rzeczywistości papież Pius IV zatrudnił Daniele da Volterra do ukryj „nagość” dużej części dzieł już stworzonych przez wielkiego mistrza. Miguel Ángel był wyczerpany, sfrustrowany i ogromnie zraniony otoczeniem, które go otaczało. The Pobożność Rondanini jest to wyraźne odzwierciedlenie nastroju tego genialnego rzeźbiarza, tego mistrza renesansu.

W tej pracy widzimy dwie widmowe postacie, z mało frakcjami, wydłużone twarze, które symbolizują niemal cichy krzyk owinięty w żal. To było przedwczesne pożegnanie artysty, który dał życie marmurowi, który wykonał swoje rzeźbiarskie dłuto w ręku, które przyniosło splendor Kościołowi jego tytanicznymi pracami ... Te same, które teraz były zmieniane, zbezczeszczone.

Michał Anioł zmarł w 1564 r. I został pochowany we Florencji w otoczeniu swoich przyjaciół. Jego imię było częścią tego wspaniałego renesansu, który rozpoczął się jego upadek, ewoluując w kierunku manieryzmu. Był artystą nacisku, pasji i skrajnych emocji. Jego spuścizna niewątpliwie miała tę samą siłę i nawet dzisiaj nadal pozostawia nas bez tchu.

Vincent Van Gogh i siła synestezji w sztuce Vincent Van Gogh wyjaśnił, że dla niego dźwięki miały kolory, a niektóre kolory, takie jak żółty lub niebieski, były jak fajerwerki. Czytaj więcej ”