Koncepcja kreatywności w historii

Kreatywność jest ludzkim fenomenem psychologicznym, który sprzyjał ewolucji naszego gatunku, a także inteligencji. W rzeczywistości przez długi czas byli zdezorientowani.

Obecnie, twierdzi się, że kreatywność i inteligencja są ze sobą ściśle powiązane, ale są to dwa różne wymiary naszego świata psychicznego; bardzo kreatywni ludzie nie są mądrzejsi, a ci, którzy mają wysokie IQ, nie są bardziej kreatywni..

Część zamieszania związanego z tym, czym jest kreatywność, wynika z tego, że, przez wieki kreatywność była pokryta mistyczno-religijną aureolą. Dlatego praktycznie do dwudziestego wieku badania nie były przedmiotem badań naukowych.

Mimo to od czasów starożytnych fascynuje nas i próbowaliśmy wyjaśnić jej istotę przez filozofię, a ostatnio, stosując metodę naukową, zwłaszcza z psychologii.

Kreatywność w starożytności

Greccy filozofowie próbowali wyjaśnić kreatywność poprzez boskość. Zrozumieli, że kreatywność jest rodzajem nadprzyrodzonej inspiracji, kaprysem bogów. Twórca uważał się za puste naczynie, które boskość wypełnia się konieczną inspiracją do tworzenia produktów lub pomysłów.

Na przykład Platon twierdził, że poeta był świętą istotą, opętaną przez bogów, że mógł stworzyć tylko to, co dyktował mu jego muza (Platon, 1871). Z tej perspektywy kreatywność była darem dostępnym dla nielicznych, co oznacza arystokratyczną wizję, która będzie trwać aż do renesansu.

Kreatywność w średniowieczu

Średniowiecze, uważane za okres obskurantyzmu dla rozwoju i zrozumienia istoty ludzkiej, wzbudza niewielkie zainteresowanie badaniem kreatywności. Nie jest to czas twórczej świetności, więc nie było wiele wysiłku, aby zrozumieć mechanizm tworzenia.

W tym okresie człowiek był całkowicie podporządkowany interpretacji pism biblijnych i cała jego twórcza produkcja była ukierunkowana na oddanie hołdu Bogu. Ciekawostką tego czasu jest fakt, że wielu twórców zrezygnowało z podpisania swoich dzieł, co świadczyło o odmowie własnej tożsamości.

Kreatywność w epoce nowożytnej

Na tym etapie, boska koncepcja kreatywności staje się zamazana, by ustąpić miejsca idei dziedziczności. Jednocześnie wyłania się koncepcja humanistyczna, z której człowiek nie jest już porzucony swojemu przeznaczeniu ani boskim planom, ale współautorem własnej przyszłości.

W renesansie smak estetyki i sztuki powrócił, autor odzyskuje autorstwo swoich dzieł i inne wartości greckie. Jest to okres, w którym klasyk się odradza. Produkcja artystyczna rośnie spektakularnie, a co za tym idzie, wzrasta zainteresowanie badaniem umysłu twórczej jednostki.

W tej chwili debata na temat kreatywności skupia się na dualności „natura kontra wychowanie” (biologia lub wychowanie), choć bez większego wsparcia empirycznego. Jeden z pierwszych traktatów o ludzkiej pomysłowości należy do Juana Huarte de San Juan, hiszpańskiego lekarza, który w 1575 r. Opublikował swoje dzieło „Badanie ingenios dla nauk”, prekursor psychologii różnicowej i poradnictwa zawodowego. Na początku XVIII wieku dzięki postaciom takim jak Kopernik, Galileusz, Hobbes, Locke i Newton, zaufanie rośnie w nauce, gdy wiara rośnie w ludzkiej zdolności rozwiązywania problemów poprzez wysiłek umysłowy. Humanizm jest skonsolidowany.

Pierwsze istotne badanie nowoczesności dotyczące procesu twórczego ma miejsce w 1767 r. William Duff, który przeanalizuje cechy oryginalnego geniusza, odróżniając go od talentu. Duff twierdzi, że talentowi nie towarzyszy innowacja, podczas gdy oryginalny geniusz to robi. Punkty widzenia tego autora są bardzo podobne do ostatnich doniesień naukowych, w rzeczywistości był pierwszym, który wskazał na biopsychospołeczny charakter aktu twórczego, demitologizując go i posuwając dwa wieki do Biopsychospołeczna teoria kreatywności (Dacey i Lennon, 1998).

I odwrotnie, w tym samym czasie i podsycając debatę, Kant rozumiał kreatywność jako coś wrodzonego, dar natury, którego nie można wytrenować i który stanowi intelektualną cechę jednostki.

Kreatywność w ponowoczesności

Pierwsze empiryczne podejście do badania kreatywności występuje dopiero w drugiej połowie XIX wieku, otwarcie odrzucając boską koncepcję kreatywności. Wpływ na to miał również fakt, że w tym czasie psychologia rozpoczęła swój podział filozofii, aby stać się nauką eksperymentalną, więc pozytywistyczny wysiłek w badaniu ludzkich zachowań został zwiększony.

W XIX wieku przeważała koncepcja cech dziedzicznych. Kreatywność była charakterystyczną cechą mężczyzn i długo zajęło założenie, że mogą istnieć kreatywne kobiety. Pomysł ten został wzmocniony przez Medycynę, z różnymi odkryciami na temat dziedziczności cech fizycznych. Ekscytująca debata między Lamarckiem i Darwinem na temat dziedziczenia genetycznego przyciągnęła uwagę naukową przez większą część wieku. Pierwszy argumentował, że poznane cechy mogą być przekazywane między kolejnymi pokoleniami, podczas gdy Darwin (1859) wykazał, że zmiany genetyczne nie są tak natychmiastowe, Ani wynik praktyki, ani uczenia się, ale występują losowe mutacje podczas filogenezy gatunku, dla których wymagane są duże okresy czasu.

Postmodernizm w badaniu kreatywności mógłby umieścić go w pracach Galtona (1869) na temat różnic indywidualnych, pod silnym wpływem ewolucji darwinowskiej i prądu stowarzyszeniowego. Galton skupił się na badaniu cechy dziedzicznej, rezygnując ze zmiennych psychospołecznych. Dwa wpływowe wkłady wyróżniają się do dalszych badań: idea swobodnego stowarzyszenia i tego, jak działa ona między świadomością a nieświadomością, które później Zygmunt Freud rozwiną z jego perspektywy psychoanalitycznej, oraz zastosowanie technik statystycznych do badania różnic indywidualnych, co czynią to pomostem między badaniem spekulacyjnym a empirycznym studium kreatywności.

Faza konsolidacji psychologii

Pomimo interesującej pracy Galtona, psychologia XIX i początku XX wieku interesowała się prostszymi procesami psychologicznymi, podążając za trajektorią naznaczoną przez behawioryzm, który odrzucał mentalizm lub badanie nieobserwowalnych procesów.

Domena behawioralna przesunęła badania nad kreatywnością do drugiej połowy XX wieku, z wyjątkiem kilku linii przetrwania pozytywizmu, psychoanalizy i Gestaltu..

Wizja kreatywności Gestalt

Gestalt dostarczył fenomenologicznej koncepcji kreatywności. Swoją karierę rozpoczął w drugiej połowie XIX wieku, przeciwstawiając się stowarzyszeniu Galtona, chociaż jego wpływ nie został zauważony aż do dwudziestego wieku. Gestaltycy argumentowali, że kreatywność nie jest prostym połączeniem idei w nowy i inny sposób. Von Ehrenfels po raz pierwszy użył terminu gestalt (mentalny wzór lub forma) w 1890 r. I oparł swoje postulaty na pojęciu wrodzonych idei, jako myśli, które powstają całkowicie w umyśle i nie zależą od istnienia zmysłów.

Gestaltiści twierdzą, że twórcze myślenie jest formowaniem i zmianą gestaliów, których elementy mają złożone relacje tworzące strukturę z pewną stabilnością, więc nie są prostymi powiązaniami elementów. Wyjaśniają kreatywność, koncentrując się na strukturze problemu, potwierdzając, że umysł twórcy ma zdolność przechodzenia od jednej struktury do drugiej bardziej stabilną. Tak więc wgląd, lub spontaniczne nowe zrozumienie problemu (zjawisko Aha! lub eureka!) występuje, gdy struktura mentalna zostaje nagle przekształcona w bardziej stabilną.

Oznacza to, że kreatywne rozwiązania są zwykle uzyskiwane poprzez nowe spojrzenie na istniejący gestalt, to znaczy, gdy zmieniamy pozycję, z której analizujemy problem. Według Gestalt, kiedy otrzymujemy nowy punkt widzenia na całość, zamiast reorganizować jego elementy, pojawia się kreatywność.

Kreatywność według psychodynamiki

Psychodynamika zrobiła pierwszy poważny wysiłek XX wieku w badaniu kreatywności. Od psychoanalizy kreatywność rozumiana jest jako zjawisko wyłaniające się z napięcia między świadomą rzeczywistością a nieświadomymi impulsami jednostki. Freud twierdzi, że pisarze i artyści tworzą kreatywne pomysły, aby wyrazić swoje nieświadome życzenia w społecznie akceptowalny sposób, więc sztuka jest zjawiskiem kompensacyjnym.

Przyczynia się do demistyfikacji kreatywności, twierdząc, że nie jest produktem muz i bogów, ani nadprzyrodzonym darem, ale że doświadczenie twórczej iluminacji jest po prostu przejściem z nieświadomości do świadomości..

Współczesne studium kreatywności

W drugiej połowie XX wieku i zgodnie z tradycją zapoczątkowaną przez Guilford w 1950 roku, kreatywność była ważnym przedmiotem badań nad psychologią różnicową i psychologią poznawczą, choć nie tylko z nich. Z obu tradycji podejście to było zasadniczo empiryczne, z wykorzystaniem historiometrii, studiów ideograficznych, psychometrii lub badań metaanalitycznych, wśród innych narzędzi metodologicznych.

Obecnie podejście jest wielowymiarowe. Analizujemy aspekty tak różnorodne, jak osobowość, poznanie, wpływy psychospołeczne, genetyka czy psychopatologia, aby wspomnieć o niektórych liniach, a jednocześnie multidyscyplinarne, ponieważ istnieje wiele dziedzin, które są nimi zainteresowane, poza psychologią. Tak jest w przypadku badań firm, w których kreatywność budzi duże zainteresowanie ze względu na jej związek z innowacyjnością i konkurencyjnością.

Tak, W ostatnim dziesięcioleciu badania nad kreatywnością się rozpowszechniły, a oferta programów szkoleniowych i szkoleniowych znacznie wzrosła. Taki jest interes, aby zrozumieć, że badania wykraczają poza akademię i zajmują wszystkie rodzaje instytucji, w tym rząd. Ich badania wykraczają poza indywidualną analizę, w tym analizę grupową lub organizacyjną, w celu uwzględnienia, na przykład, społeczności twórczych lub klas kreatywnych, z indeksami do ich pomiaru, takimi jak: Indeks euro-kreatywności (Florida i Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley i in., 2012); Globalny indeks kreatywności (The Martin Prosperity Institute, 2011) lub indeks kreatywności w Bilbao i Bizkaia (Landry, 2010).

Od klasycznej Grecji po współczesność i pomimo wielkich wysiłków, które nadal poświęcamy na jej analizę, nie udało nam się nawet osiągnąć uniwersalnej definicji kreatywności, więc wciąż nie jesteśmy w stanie zrozumieć jej istoty. Być może dzięki nowym podejściom i technologiom zastosowanym w badaniach psychologicznych, jak w przypadku obiecującej neuronauki kognitywnej, możemy odkryć klucze tego złożonego i intrygującego fenomenu psychicznego i wreszcie XXI wiek stanie się historycznym świadectwem taki kamień milowy.

Odnośniki bibliograficzne:

• Dacey, J. S. i Lennon, K. H. (1998). Zrozumienie kreatywności. Wzajemne oddziaływanie czynników biologicznych, psychologicznych i społecznych. (1st ed) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). O pochodzeniu gatunku przez dobór naturalny. Londom: Murray.
• Z San Juan, J. H. (1575). Badanie ingenios dla nauk ścisłych (2003- Dig.). Madryt: Uniwersalna biblioteka wirtualna.
• Duff, W. (1767). Essay on Original Genius (tom 53). Londyn, Wielka Brytania.
• Florida, R. i Tinagli, I. (2004). Europa w epoce twórczej. Wielka Brytania: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). Relacja poety do śnienia na jawie. W O kreatywności i nieświadomości. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Dziedziczny geniusz: badanie jego praw i konsekwencji (2000 r.) ... Londyn, Wielka Brytania: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Kreatywność Amerykański psycholog.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., i Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreatywność w Bilbao i Bizkaia. Hiszpania.